Tuesday, April 27, 2010
[時裝短打] Sharon Wauchob + Ann Demeulemeester
北京個唱encore時段，憶蓮穿的衫褲都是Sharon Wauchob，這是來自愛爾蘭的設計師，黑色通花褲在佛山已經穿過。披在白色背心上衣的金屬鏈帶，是比利時品牌Ann Demeulemeester的2010年春夏季飾物，叫做zipper wrap。在佛山用過的金屬鏈腰帶，則是同一系列的鐵鏈headband，憶蓮用來束腰 (紅色上衣那張照片)。
V Workshop (一制作) 微博
憶蓮內地巡迴的製作公司V Workshop一制作開了微博，上載了一些綵排及慶功照片，亦已透露天津站是8月28日，另外有陳奕迅北京演唱會的消息。
http://t.sina.com.cn/vworkshop
我們是「一制作」，公司出品包括 : 陳奕迅，林憶蓮，張震嶽、王菲演唱會。日後有關他們演唱會的消息，我們也會盡快update在這裡通知大家。多謝大家長久以來的支持。
http://t.sina.com.cn/vworkshop
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頭條日報 : 喱士絲襪散風情 林憶蓮 淚灑北京體育館
2010-04-26
今年是林憶蓮踏入樂壇25周年的大日子，所以這位紅遍華人地區的樂壇天后，決定在這個特別日子舉行「一○憶蓮」全國巡迴演唱會。4月17日，北京首都體育館內一萬八千個座位座無虛席，觀眾聽着憶蓮如泣如訴的動人歌聲，享受着她穿上喱士絲襪後，風情萬種地邊唱邊跳，最後，今天便踏入44歲的憶蓮，哭着接受觀眾的祝福，萬人唱出生日歌送贈壽星女。
當晚，憶蓮以一首大家非常熟悉的經典情歌《愛上一個不回家的人》打頭陣，其間，她換上紅色露背超短裙，加上黑色喱士絲襪，性感憶蓮令觀眾即時起哄，然後她得勢不饒人，以這身索爆裝扮在音樂中邊唱邊舞，震耳欲聾的歡呼聲響遍場館。
倫永亮多計仔
演唱會的音樂總監倫永亮在演唱會尾聲時跑上台，向憶蓮獻上一朵玫瑰花，並用不太流利的普通話說：「下個星期就是憶蓮的生日，我們一起送一首生日歌給她好不好？」萬人齊聲和應，令憶蓮流下開心又感動的眼淚。完場後，鬼馬的倫永亮還送上蛋糕給準壽星女，憶蓮隨即在蛋糕前許願。之後，更興奮地召集一眾工作人員，影大合照，為這個北京Show留下美好難忘的回憶。
[視頻10段] 一0憶蓮北京演唱會
uploaded by chengunjai
愛上一個不回家的人
http://www.youtube.com/watch?v=EuX1eoxWF6U
我愛你
http://www.youtube.com/watch?v=rqC1KHUJedE
傷痕
http://www.youtube.com/watch?v=EGyarJ-F_js
早十年的童話 w/ 常石磊
http://www.youtube.com/watch?v=rT8qE28AO2w
玫瑰香
http://www.youtube.com/watch?v=HT6ZwDG5G6U
不必在乎我是誰
http://www.youtube.com/watch?v=viI8gzhf4vU
我要你的愛
http://www.youtube.com/watch?v=0DTWEDr7NJw
It Wasn't Meant To Be
http://www.youtube.com/watch?v=i8ircGAGxao
全場合唱生日歌
http://www.youtube.com/watch?v=LD3SQoHwSVM
Better Man
http://www.youtube.com/watch?v=8t_NDwocsMI
愛上一個不回家的人
http://www.youtube.com/watch?v=EuX1eoxWF6U
我愛你
http://www.youtube.com/watch?v=rqC1KHUJedE
傷痕
http://www.youtube.com/watch?v=EGyarJ-F_js
早十年的童話 w/ 常石磊
http://www.youtube.com/watch?v=rT8qE28AO2w
玫瑰香
http://www.youtube.com/watch?v=HT6ZwDG5G6U
不必在乎我是誰
http://www.youtube.com/watch?v=viI8gzhf4vU
我要你的愛
http://www.youtube.com/watch?v=0DTWEDr7NJw
It Wasn't Meant To Be
http://www.youtube.com/watch?v=i8ircGAGxao
全場合唱生日歌
http://www.youtube.com/watch?v=LD3SQoHwSVM
Better Man
http://www.youtube.com/watch?v=8t_NDwocsMI
上海個唱CCTV-9報道視頻
網頁:
http://english.cctv.com/program/cultureexpress/20100222/101904.shtml
視頻地址:
http://v.cctv.com/flash/mp4video2/qgds/2010/02/22/qgds_h264818000nero_aac32_20100222_1266803036573-1.mp4?start=0|http://v.cctv.com/flash/mp4video2/qgds/2010/02/22/qgds_h264818000nero_aac32_20100222_1266803036573-2.mp4?start=0
Pop singer Sandy Lam
2010-02-22
Hong Kong singer Sandy Lam performed at Shanghai Grand Stage on Friday night. It was the first stop of her national tour called "One Zero Sandy".
Sandy Lam is one of the evergreen female singers on the Chinese pop scene. Many of her hits are still karaoke favorites. As the singer begins a new "Sandy" swirl across the mainland, let's take a retrospective look at her career that has spanned over two decades.
Sandy Lam has fans in Hong Kong, the mainland, Taiwan, and other Asian countries. She's been dubbed the music queen of the Chinese pop world.
She stepped into the showbiz spotlight after serving as a D.J. for Commercial Radio Hong Kong. And began her singing career in mid 1980s when she was signed to CBS Sony.
Starting with a youthful girl image, Lam gradually showed her strength both in singing and dancing. She combined western pop into Canto pop, and issued a string of "city-rhythm" tracks. Her mellow voice and tender delivery of songs rapidly won her legions of fans.
She won for three consecutive years for the best female singer trophy at the Hong Kong Pop Awards in early 1990s, and forged her status as Hong Kong's pop queen.
In the mid 1990s, Lam switched her focus from performing in Hong Kong to markets beyond, like Taiwan and the mainland. She also released a string of hit songs.
Only 159 centimeters in tall, and with a pair of small, and plain-looking eyes, Lam thought of herself as an ugly duckling before high school. But after marching onto the pop scene, she first adopted a Japanese idol image, then later found an image suited her most, a mature girl who is seeking love. She wore her hair in curls and had a wild and perplexed expression in her eyes.
In 1988, Lam signed with Warner music and released three "City Rhythm" albums, in which urban women's life, love, happiness and sorrow were depicted.
In 1990, Lam gained huge popularity with her debut Mandarin album release "Home Without You". The title song became a smash hit in Hong Kong, Taiwan and the Mainland.
In 1993, Lam released another Mandarin album "No Need to Care Who I Am" under rolling stone label, with songwriter Jonathan Lee as the supervisor. It was Lam and Lee's second collaboration after they sang a duet for theme song of movie "Farewell, My Concubine", "When Love Becomes Past Stories". The two became partners both in life and career after that.
In 1995, Sandy teamed with Lee to release her 4th Mandarin album "Love, Sandy", featuring the hit single "Scars". "Love, Sandy" became one of the all time best selling Chinese language albums, with 4 million copies sold. With that album, she established herself as an indisputable Asian pop star.
Lam shun the public scene for a while in 1998, after giving birth to her daughter. Then in 1999, She released "Spunky Rose" featuring electronic styles.
In 2000, Lam released "Sandy's" after signing with Virgin. The hit song "At Least I've Got You" led KTV music charts for eight months around China.
Then after a five-year hiatus, Lam returned to the pop scene in 2005 with the release of her Cantonese album "True Colors", and held a concert series at Hong Kong Coliseum at the end of year.
She went on to hold a world concert tour the following year, entitled "Night Scene Without Boundaries", with stops in Beijing, Shanghai, Taipei, United States' Lake Tahoe, and Malaysia.
Then Lam release another Mandarin album "Breathe" and sang at the "Friends of Love The Earth 2006 Concert" in Japan.
From 2008 to 2009, Lam spent two busy years staging concerts around the world. Now Lam has unwrapped another national concert tour this year, entitled "One Zero Sandy", with the first stop in Shanghai on February the 19th. Her next stops will be Beijing, Tianjin and the southern city Foshan. Lam will release another Mandarin album in the second half of this year.
After two decades of phenomenal success, it seems that Sandy Lam hasn't slowed down one bit in the Asian pop music scene.
王平久替憶蓮新碟寫詞
京華時報 : 王平久：超越的喜悅讓我堅持
2010-04-26
日前王平久以導演身份先後操刀汪峰和譚晶的演唱會。作為上海世博會中國元素活動區運營團隊總策劃，2008年，時任北京奧組委文化活動部處長的王平久根據馬拉松運動員阿赫瓦裡的經歷為歌手游鴻明創作了《英雄》的歌詞。隨後王平久接連寫出《生死不離》《難說再見》等作品，成為獨樹一幟的詞人。王平久堅信每一次超越的喜悅是自己堅持的動力。對於一些質疑，王平久的態度是：想做就做，憑良心去做。
導演汪峰演唱會吵架不斷
汪峰近日在首都體育館舉辦“信仰2010”北京演唱會，高水準的演出以及濃厚的人文情懷感動全場。贏得口碑的同時，導演組毫不掩飾票房的虧損。王平久透露：“這場演唱會的成本是386.5萬，全部售罄的票房僅有200萬，虧損近200萬。不計成本的投入，就是希望能為國內的個唱樹一個標杆。最終，我們做到了。”回憶籌備演唱會的過程，王平久笑稱自己和汪峰是一路吵過來的：“前年看完汪峰在工體的演唱會之後，我說‘什麼玩意兒，以後我給你做一場’。等到真正合作起來，經常有理念上的衝突，我們倆都是非常堅持的人，我選擇用實際行動去說服汪峰，演唱會上的視頻大多是我做的。演出當天的凌晨，我還在機房剪片子，很多人都勸我‘是什麼樣就是什麼樣吧’。可是我不要，即使到最後一秒我也想努力。演出結束後，汪峰特別服我。”
創作賑災歌曲心情復雜
很多大事件面前，王平久選擇用音樂記錄心情，汶川地震後的一首《生死不離》感動了無數人，新中國成立六十周年獻禮歌曲《國家》推出後廣為傳唱。青海玉樹遭遇地震後，王平久經過再三考慮，與音樂人何沐陽攜手創作《有難同當》。王平久說：“以前有人冷嘲熱諷我是借國難出名。大災大難面前，我痛在心上，寫不出任何東西。但全國人民對災區及時、無私的救助，以及災區人民的勇敢讓我有了創作的衝動。”除了《有難同當》，王平久還與常石磊為玉樹抗震救災創作了《大愛》。至於有人質疑自己總愛在大型活動中出風頭，王平久一笑置之：“公道在人心。偶爾受點委屈，沒事。”
自我定位始終是新聞人
電話採訪當天，王平久正在上海世博園裡忙活著，電話那頭傳來周華健和譚晶合唱的世博會志願者主題歌《世界》。這首歌的歌詞就是出自王平久之手。此外，王平久還專門為中國元素創作了主題歌《世界看中國》，演唱陣容包括劉媛媛、張也、湯燦和譚晶等24位民族歌手。當被問到至今寫了多少首歌時，王平久說：“快100首了。很多人都以為我只寫類似《國家》的歌，其實我也寫了不少小情小愛的歌。常石磊和林憶蓮新專輯裡都有我寫的詞。”即使作品數量不斷增長，新聞出身的王平久也一直不承認自己是音樂人，“我從事的所有工作都是用新聞的做法，寫歌也是在用音樂的方式報道新聞。所以如果你問我哪份工作最滿意，當然還是新聞。”
2010-04-26
日前王平久以導演身份先後操刀汪峰和譚晶的演唱會。作為上海世博會中國元素活動區運營團隊總策劃，2008年，時任北京奧組委文化活動部處長的王平久根據馬拉松運動員阿赫瓦裡的經歷為歌手游鴻明創作了《英雄》的歌詞。隨後王平久接連寫出《生死不離》《難說再見》等作品，成為獨樹一幟的詞人。王平久堅信每一次超越的喜悅是自己堅持的動力。對於一些質疑，王平久的態度是：想做就做，憑良心去做。
導演汪峰演唱會吵架不斷
汪峰近日在首都體育館舉辦“信仰2010”北京演唱會，高水準的演出以及濃厚的人文情懷感動全場。贏得口碑的同時，導演組毫不掩飾票房的虧損。王平久透露：“這場演唱會的成本是386.5萬，全部售罄的票房僅有200萬，虧損近200萬。不計成本的投入，就是希望能為國內的個唱樹一個標杆。最終，我們做到了。”回憶籌備演唱會的過程，王平久笑稱自己和汪峰是一路吵過來的：“前年看完汪峰在工體的演唱會之後，我說‘什麼玩意兒，以後我給你做一場’。等到真正合作起來，經常有理念上的衝突，我們倆都是非常堅持的人，我選擇用實際行動去說服汪峰，演唱會上的視頻大多是我做的。演出當天的凌晨，我還在機房剪片子，很多人都勸我‘是什麼樣就是什麼樣吧’。可是我不要，即使到最後一秒我也想努力。演出結束後，汪峰特別服我。”
創作賑災歌曲心情復雜
很多大事件面前，王平久選擇用音樂記錄心情，汶川地震後的一首《生死不離》感動了無數人，新中國成立六十周年獻禮歌曲《國家》推出後廣為傳唱。青海玉樹遭遇地震後，王平久經過再三考慮，與音樂人何沐陽攜手創作《有難同當》。王平久說：“以前有人冷嘲熱諷我是借國難出名。大災大難面前，我痛在心上，寫不出任何東西。但全國人民對災區及時、無私的救助，以及災區人民的勇敢讓我有了創作的衝動。”除了《有難同當》，王平久還與常石磊為玉樹抗震救災創作了《大愛》。至於有人質疑自己總愛在大型活動中出風頭，王平久一笑置之：“公道在人心。偶爾受點委屈，沒事。”
自我定位始終是新聞人
電話採訪當天，王平久正在上海世博園裡忙活著，電話那頭傳來周華健和譚晶合唱的世博會志願者主題歌《世界》。這首歌的歌詞就是出自王平久之手。此外，王平久還專門為中國元素創作了主題歌《世界看中國》，演唱陣容包括劉媛媛、張也、湯燦和譚晶等24位民族歌手。當被問到至今寫了多少首歌時，王平久說：“快100首了。很多人都以為我只寫類似《國家》的歌，其實我也寫了不少小情小愛的歌。常石磊和林憶蓮新專輯裡都有我寫的詞。”即使作品數量不斷增長，新聞出身的王平久也一直不承認自己是音樂人，“我從事的所有工作都是用新聞的做法，寫歌也是在用音樂的方式報道新聞。所以如果你問我哪份工作最滿意，當然還是新聞。”
Monday, April 26, 2010
Sunday, April 25, 2010
Friday, April 23, 2010
中國新聞週刊 : 又見歌姬林憶蓮 打開25年的情感明信片
2010-04-22
25年間，林憶蓮以歌揭示都市愛戀的各種灰暗地帶，定格浪漫愛情故事下一道道並不完美的傷痕；25年後，林憶蓮把唱歌變成了歌唱，也幫我們積攢了一套濃淡不等、主題為都市傷情的人生明信片
文/邱大立
4到5月間，華語樂壇一位位久經沙場的實力唱將魚貫而出，接連開唱：庾澄慶、陳昇、伍佰、張信哲、潘美辰、齊豫、潘越雲、于台煙、曾淑勤、黃小琥、萬芳、南方二重唱、王海玲……在2010春夏之交，這些80年代出道的歌手和今天活躍的80後大軍正在進行一場貨真價實的猛烈對撼。
而最終勝出的，絕對是那一首首深入人心的歌。4月17日，林憶蓮“一0憶蓮”北京演唱會在首體舉行。當晚，現場1萬8千個座位的座無虛席證明瞭她的彌久影響力，這位曾牢牢統領華語樂壇3個時代的天后再次使出渾身解數，優雅地遊弋在自己的經典、別人的大熱和電影的主題曲作品中，演繹了一齣華語音樂全盛時代二十余載時光奏鳴曲。
她唱自己的成名曲《愛上一個不回家的人》，她也唱本不屬於她的《滾滾紅塵》；她唱非主打歌《春雨》，也唱當紅新人盧廣仲的《我愛你》。令人欣慰的是，不管她唱什麼歌，都絲毫不顯得刻意，她以一種從容的心情梳理往事中的自己，也以一臉欣喜的表情詮釋今天愛的進行時。她將一切都碾磨得那麼自然光滑。
演唱會尾聲，全場合唱一首《生日快樂》，為林憶蓮9天后即將到來的44歲生日提前祝賀。44歲，林憶蓮真正唱到了一個歌姬的時代。而她即將縱貫2010的巡迴演唱會的一個主題是“單身女子的時代曲”。
單身女子，這是一個有點敏感的人群定位，但也已經是今天社會結構的一個強勢組成部分。單身女子的愛如何期待？情怎樣出行？林憶蓮用自己的切身體驗展示了這一群落的情感軌跡。她于1985年4月發表第一張同名專輯，“一0憶蓮”也是為了紀念林憶蓮踏入樂壇 25週年的一場特別主題策劃音樂會。1985年，她19歲，2010年，林憶蓮是一位獨自撫養12歲女兒的單身母親。25年間，她又超越了多少前輩，似乎找不到第二個可比肩例子。
她的歌，從來沒有刻意地實驗過，總是非常平靜而溫柔地觀察著大眾的神態，揣摩著都市男女動搖的心事。在一股無法解釋的執著中，一個歌手對歌的愛，並沒有成為往事，反而變成了一種呼吸。25年，林憶蓮把唱歌變成了歌唱，也幫我們積攢了一套濃淡不等、主題為都市傷情的人生明信片。
揭示都市人心靈情感變遷
林憶蓮至今已出版了112張各種類型的唱片，語言橫跨國粵英日，2000年被香港《大公報》評選為香港20年來藝術成就最高的女歌手。她是一位從一開始就不希望自己演唱的歌都是複製的唱片工業流水線的罐頭，所以即使在本地創作力並不穩定的80年代中期，也努力讓自己每一張唱片走概念專輯的路線，而每一個主題都緊緊追隨現代人的心靈情感變遷。
1985年的《愛情 I Don’t Know》特寫未成年人面對愛情時內心的搖擺，卻還要強裝鎮靜；1986年的《放縱》，探討現代人如何把精神的空虛麻木轉化為肉體的夢遊與放縱；1987 年的《憶蓮》，繼續追蹤現代心靈的迷亂疲倦和激情的枯竭；1987年的另一張《灰色》，讓林憶蓮晉陞香港一線女歌手行列，作品跳轉為分析人徘徊于愛情與背叛時，卻仍惦記愛的洶湧；到了1988年的《Ready》，林憶蓮開始向梅艷芳“挑戰”，第一次為香港流行音樂融入爵士和R&B元素，主題探討力度繼續深化——當人的感覺簡化為自覺，想像抽搐為抽象，所謂浪漫和快樂的空間也就剩下了醉生夢死；1988年底，林憶蓮從新力音樂跳槽到盛產新音樂的華納唱片，發表的《都市觸覺I》是林憶蓮歌唱生涯裏著名的三部曲之一，這時候，她的新表達主題繼續深入到流行音樂表達主題的一個裂縫——偷情。她毫無爭議地成為香港探討現代人慾望話題最大膽的女歌手。在這條路上，後來又閃出了另一匹黑馬，劉美君。
時至1989年10月，再下一城的《都市觸覺2-逃離鋼筋森林》讓全香港對林憶蓮徹底刮目相看。這張專輯的發表正趕上香港80年代末移民潮高峰。彼時的香港人，對香港的未來沒有什麼信心(香港創作歌手夏韶聲1988年亦發表過一張透視港人複雜心態的專輯《說不出的未來》)，人人都強烈感受著都市高速競爭下巨大的壓力。在從沸點到冰點亡命天涯般的冷酷驅趕中，人們只剩下了衝動，而遺棄了感動。在現已過世的林振強填詞的歌曲《逃離鋼筋森林》裏，林憶蓮感性地唱道，“人亡命去競爭，輸贏都失去靈魂。當心裏滿是塵，當都市霓虹空繽紛，將一個你將一個我都幽禁。”這時候，林憶蓮終於站在了香港女歌手的頂峰——她當時的聲名已經超越了比她大4歲的大姐大梅艷芳。
1990年夏天發表的《都市觸覺3-Faces & Places》是都市觸覺系列的完結篇，也被譽為最完美的一個樂章。它詮釋的主題為：不同的地方，不同的人群，不同的心情。一個人走過的地方越多，相遇的人越多，內心卻越孤單。為何經歷的事越多，記住的卻越少？當熱情越來越傾斜時，那最後一層動人的是什麼？《埃及玫瑰》書寫物欲橫流的都市風情，《夜生活》質疑現代人酷愛深宵四處尋找刺激與新鮮，卻不感悟真正溫暖的星光和生命的光輝原是在家中。《匆匆》唱出的困惑是，人人都忙得沒有空，可個個內心滿是破孔；不需要溝通，只需要放鬆。每個人都不會因被機器操縱而心痛，生命是曲是折，是發是泄，是起是跌，是苦是澀，是挫是折，是愛是切，已沒有人再在乎。這張專輯的前言寫道，“這是一個不是完結的完結篇，更多的東西需要我們自己在生活中去體會。
她不療傷只揭開傷痕
我們的內心是如何變軌的？我們的情感是如何越軌的？我們的愛戀是如何分軌的？我們的幸福是如何脫軌的？我們的理想是如何臥軌的？在20年前，一個叫林憶蓮的香港女歌手在以歌作答。
90年代開始，偶像之風刮遍華語樂壇，包括香港。原本最重視獨特音樂創作的華納唱片也沒能免俗，他們決定把葉倩文捧為華納的新一姐。被冷落一邊的林憶蓮踏出了她歌唱生涯最具決定性的一步——去台灣發展。
1990年的聖誕，林憶蓮第一張國語專輯《愛上一個不回家的人》在飛碟發表，專輯在亞洲賣出了200 萬張。在上世紀90年代，林憶蓮和杜德偉並肩成為在台灣發展最耀眼的香港男女歌手。九十年代初，香港明星爭先恐後推出國語專輯，連三級片影星葉玉卿、葉子楣也不甘示弱。而此時林憶蓮在作品主題上批判色彩已大大減弱，如果她在80年代粵語黃金時代作品的光澤是冷艷的，那在90年代她的國語作品已轉向了溫暖。不過依然保持了一種歌唱的慣性，就是定格浪漫愛情故事下一道道並不完美的傷痕，並告訴你要學會自我療傷。
林憶蓮在90年代國粵語雙棲發展。1991年12月發表的概念專輯《野花》在2000年被香港《大公報》評為20年來香港最佳大碟第一名。1993年，林憶蓮從飛碟唱片跳槽至滾石，揭開了她的國語全盛時代。在李宗盛等金牌製作人的援助下，她的國語作品繼續深入挖掘都市愛戀的各種灰暗地帶。林憶蓮在這條路線上跋涉的路途遠遠超越了台灣本土最知名的女歌手：《我只是個不擅等待的情人》《危險關係》《不必在乎我是誰》《傷痕》《夜太黑》《鏗鏘玫瑰》(林憶蓮自己作曲)。踏入21世紀後，滾石唱片的聲勢已大不如前，林憶蓮轉簽維京唱片，作品依然延續都市情感癥結的解析，《沒有人抽煙》《重遇》《默讀傷悲》《詞不達意》……而在北京演唱會上，林憶蓮已經唱了她的新歌。
或許，屬於她的音樂的第4個時代已經打開。林憶蓮，這位華語樂壇的都市情感代言人還會怎麼來表達新世紀的現代人的情感傷痕？
25年間，林憶蓮以歌揭示都市愛戀的各種灰暗地帶，定格浪漫愛情故事下一道道並不完美的傷痕；25年後，林憶蓮把唱歌變成了歌唱，也幫我們積攢了一套濃淡不等、主題為都市傷情的人生明信片
文/邱大立
4到5月間，華語樂壇一位位久經沙場的實力唱將魚貫而出，接連開唱：庾澄慶、陳昇、伍佰、張信哲、潘美辰、齊豫、潘越雲、于台煙、曾淑勤、黃小琥、萬芳、南方二重唱、王海玲……在2010春夏之交，這些80年代出道的歌手和今天活躍的80後大軍正在進行一場貨真價實的猛烈對撼。
而最終勝出的，絕對是那一首首深入人心的歌。4月17日，林憶蓮“一0憶蓮”北京演唱會在首體舉行。當晚，現場1萬8千個座位的座無虛席證明瞭她的彌久影響力，這位曾牢牢統領華語樂壇3個時代的天后再次使出渾身解數，優雅地遊弋在自己的經典、別人的大熱和電影的主題曲作品中，演繹了一齣華語音樂全盛時代二十余載時光奏鳴曲。
她唱自己的成名曲《愛上一個不回家的人》，她也唱本不屬於她的《滾滾紅塵》；她唱非主打歌《春雨》，也唱當紅新人盧廣仲的《我愛你》。令人欣慰的是，不管她唱什麼歌，都絲毫不顯得刻意，她以一種從容的心情梳理往事中的自己，也以一臉欣喜的表情詮釋今天愛的進行時。她將一切都碾磨得那麼自然光滑。
演唱會尾聲，全場合唱一首《生日快樂》，為林憶蓮9天后即將到來的44歲生日提前祝賀。44歲，林憶蓮真正唱到了一個歌姬的時代。而她即將縱貫2010的巡迴演唱會的一個主題是“單身女子的時代曲”。
單身女子，這是一個有點敏感的人群定位，但也已經是今天社會結構的一個強勢組成部分。單身女子的愛如何期待？情怎樣出行？林憶蓮用自己的切身體驗展示了這一群落的情感軌跡。她于1985年4月發表第一張同名專輯，“一0憶蓮”也是為了紀念林憶蓮踏入樂壇 25週年的一場特別主題策劃音樂會。1985年，她19歲，2010年，林憶蓮是一位獨自撫養12歲女兒的單身母親。25年間，她又超越了多少前輩，似乎找不到第二個可比肩例子。
她的歌，從來沒有刻意地實驗過，總是非常平靜而溫柔地觀察著大眾的神態，揣摩著都市男女動搖的心事。在一股無法解釋的執著中，一個歌手對歌的愛，並沒有成為往事，反而變成了一種呼吸。25年，林憶蓮把唱歌變成了歌唱，也幫我們積攢了一套濃淡不等、主題為都市傷情的人生明信片。
揭示都市人心靈情感變遷
林憶蓮至今已出版了112張各種類型的唱片，語言橫跨國粵英日，2000年被香港《大公報》評選為香港20年來藝術成就最高的女歌手。她是一位從一開始就不希望自己演唱的歌都是複製的唱片工業流水線的罐頭，所以即使在本地創作力並不穩定的80年代中期，也努力讓自己每一張唱片走概念專輯的路線，而每一個主題都緊緊追隨現代人的心靈情感變遷。
1985年的《愛情 I Don’t Know》特寫未成年人面對愛情時內心的搖擺，卻還要強裝鎮靜；1986年的《放縱》，探討現代人如何把精神的空虛麻木轉化為肉體的夢遊與放縱；1987 年的《憶蓮》，繼續追蹤現代心靈的迷亂疲倦和激情的枯竭；1987年的另一張《灰色》，讓林憶蓮晉陞香港一線女歌手行列，作品跳轉為分析人徘徊于愛情與背叛時，卻仍惦記愛的洶湧；到了1988年的《Ready》，林憶蓮開始向梅艷芳“挑戰”，第一次為香港流行音樂融入爵士和R&B元素，主題探討力度繼續深化——當人的感覺簡化為自覺，想像抽搐為抽象，所謂浪漫和快樂的空間也就剩下了醉生夢死；1988年底，林憶蓮從新力音樂跳槽到盛產新音樂的華納唱片，發表的《都市觸覺I》是林憶蓮歌唱生涯裏著名的三部曲之一，這時候，她的新表達主題繼續深入到流行音樂表達主題的一個裂縫——偷情。她毫無爭議地成為香港探討現代人慾望話題最大膽的女歌手。在這條路上，後來又閃出了另一匹黑馬，劉美君。
時至1989年10月，再下一城的《都市觸覺2-逃離鋼筋森林》讓全香港對林憶蓮徹底刮目相看。這張專輯的發表正趕上香港80年代末移民潮高峰。彼時的香港人，對香港的未來沒有什麼信心(香港創作歌手夏韶聲1988年亦發表過一張透視港人複雜心態的專輯《說不出的未來》)，人人都強烈感受著都市高速競爭下巨大的壓力。在從沸點到冰點亡命天涯般的冷酷驅趕中，人們只剩下了衝動，而遺棄了感動。在現已過世的林振強填詞的歌曲《逃離鋼筋森林》裏，林憶蓮感性地唱道，“人亡命去競爭，輸贏都失去靈魂。當心裏滿是塵，當都市霓虹空繽紛，將一個你將一個我都幽禁。”這時候，林憶蓮終於站在了香港女歌手的頂峰——她當時的聲名已經超越了比她大4歲的大姐大梅艷芳。
1990年夏天發表的《都市觸覺3-Faces & Places》是都市觸覺系列的完結篇，也被譽為最完美的一個樂章。它詮釋的主題為：不同的地方，不同的人群，不同的心情。一個人走過的地方越多，相遇的人越多，內心卻越孤單。為何經歷的事越多，記住的卻越少？當熱情越來越傾斜時，那最後一層動人的是什麼？《埃及玫瑰》書寫物欲橫流的都市風情，《夜生活》質疑現代人酷愛深宵四處尋找刺激與新鮮，卻不感悟真正溫暖的星光和生命的光輝原是在家中。《匆匆》唱出的困惑是，人人都忙得沒有空，可個個內心滿是破孔；不需要溝通，只需要放鬆。每個人都不會因被機器操縱而心痛，生命是曲是折，是發是泄，是起是跌，是苦是澀，是挫是折，是愛是切，已沒有人再在乎。這張專輯的前言寫道，“這是一個不是完結的完結篇，更多的東西需要我們自己在生活中去體會。
她不療傷只揭開傷痕
我們的內心是如何變軌的？我們的情感是如何越軌的？我們的愛戀是如何分軌的？我們的幸福是如何脫軌的？我們的理想是如何臥軌的？在20年前，一個叫林憶蓮的香港女歌手在以歌作答。
90年代開始，偶像之風刮遍華語樂壇，包括香港。原本最重視獨特音樂創作的華納唱片也沒能免俗，他們決定把葉倩文捧為華納的新一姐。被冷落一邊的林憶蓮踏出了她歌唱生涯最具決定性的一步——去台灣發展。
1990年的聖誕，林憶蓮第一張國語專輯《愛上一個不回家的人》在飛碟發表，專輯在亞洲賣出了200 萬張。在上世紀90年代，林憶蓮和杜德偉並肩成為在台灣發展最耀眼的香港男女歌手。九十年代初，香港明星爭先恐後推出國語專輯，連三級片影星葉玉卿、葉子楣也不甘示弱。而此時林憶蓮在作品主題上批判色彩已大大減弱，如果她在80年代粵語黃金時代作品的光澤是冷艷的，那在90年代她的國語作品已轉向了溫暖。不過依然保持了一種歌唱的慣性，就是定格浪漫愛情故事下一道道並不完美的傷痕，並告訴你要學會自我療傷。
林憶蓮在90年代國粵語雙棲發展。1991年12月發表的概念專輯《野花》在2000年被香港《大公報》評為20年來香港最佳大碟第一名。1993年，林憶蓮從飛碟唱片跳槽至滾石，揭開了她的國語全盛時代。在李宗盛等金牌製作人的援助下，她的國語作品繼續深入挖掘都市愛戀的各種灰暗地帶。林憶蓮在這條路線上跋涉的路途遠遠超越了台灣本土最知名的女歌手：《我只是個不擅等待的情人》《危險關係》《不必在乎我是誰》《傷痕》《夜太黑》《鏗鏘玫瑰》(林憶蓮自己作曲)。踏入21世紀後，滾石唱片的聲勢已大不如前，林憶蓮轉簽維京唱片，作品依然延續都市情感癥結的解析，《沒有人抽煙》《重遇》《默讀傷悲》《詞不達意》……而在北京演唱會上，林憶蓮已經唱了她的新歌。
或許，屬於她的音樂的第4個時代已經打開。林憶蓮，這位華語樂壇的都市情感代言人還會怎麼來表達新世紀的現代人的情感傷痕？
Tuesday, April 20, 2010
[時裝短打] Peachoo + Krejberg & Alice + Olivia
開場的搖滾時段，憶蓮穿著的上衣是新興品牌Peachoo + Krejberg (由印度和丹麥裔設計師合作創立)，裡面一件閃片背心加外面一件皮背心混搭而成，下身則穿另一美國新興品牌Alice + Olivia的黑色閃片leggings。
Monday, April 19, 2010
[Blog] 一零憶蓮的首體記憶
原文地址 : http://contour.ycool.com/post.4142917.html#
我得承認，我不是蓮迷， 對她就知道她在多年前拿出的若干普通話好歌，那水準和氣勢在她和王菲之後至今華語樂壇無人能敵。現在的大情歌歌手？我能想到的就是梁靜茹，但跟她比就是一小屁。所以，因為相信好聲音的力量和對全體合唱的湊熱鬧心理， 我去看了昨晚的一零憶蓮。林憶蓮著實給了我太大的驚喜，這不是一場吃老本的演唱會，不是港台老星來大陸的圈錢運動，甚至對於只看實力唱將演唱會的我來說（...嗯哼）， 也得承認這是一場極具音樂性的演唱會。當她在台上說音樂於她是多麼多麼重要，我無法懷疑。
林憶蓮並不沉迷於全場大合唱的熱鬧和省事，大部分歌曲都重新編曲重新演繹，並在現場演唱中展現出全面優於錄音棚版的音樂質感和感染力。說實話，我現在邊寫邊在GOOGLE音樂上重聽昨天那些歌， 好多這麼聽起來依然是旋律不錯，但沒什麼表現力，太平了。 昨天那首“另一個男人”寫的“傷痕”被重唱的似是而非，又言猶在耳，特別有種情何以堪的人生況味。除了開場的搖滾環節，我覺得她有點努， 畢竟實力再優，也不是什麼風格都能駕馭的，後面的不插電、電影音樂、經典情歌（MS也只是一大提琴和一鋼琴伴奏的不插電咧），舞曲等環節都很讚。台上的樂手和伴唱都各有自己華麗的亮相和表演，不是湊時間讓主唱去換衣服那種。
演唱會編排和製作也很專業。如前如述，我以前看的那些實力唱將。。。在這方面也的確差得不是一星半點，一場演唱會不能說沒有燈光沒有舞美，但兩小時下來， 記憶深刻的還是那把嗓子。 昨天的演唱會讓我第一次感受到了專業的演唱會製作，歌曲轉換緊湊一分鐘不浪費，算上台上台下相互挑逗、故作結束、觀眾呼喚、encore，10點整結束。布景很美，燈光和音樂的配合非常用心，音響效果差點這不能怪人製作班底。置身其中，有時我覺得自己在電影院，有時覺得是在CD CAFE那種小爵士吧，唱紙飛機時，有歌迷自發扔事先準備好的紙飛機，美極了。 我一非粉絲都看/聽得如痴如醉，無法想像現場那些鐵竿們會幸福成什麼樣。
如果只是這些，也只能說林憶蓮是個努力、認真、敬業的人。昨天我最大的意外和驚喜是她請來了常石磊！五張了吧（正確應為44歲）， 還在汲取新鮮養份。常石磊那把妖孽的嗓子，唱“聽說愛情回來過”，把我都唱化了。林憶蓮還唱了常石磊大學時代的作品《柿子》, 是可以想像的多麼音樂院校在校生範，多麼那樣....唯美、陰鬱、神經質，以及高分貝的~~~吶喊。林憶蓮會和常石磊合作下一張專輯，希望常可以斷李宗盛、倫永亮之後， 成為林憶蓮的另一個重要男人，非常期待。。。已經有人把柿子的現場演唱視頻放優酷啦，點這裡：http://v.youku.com/v_show/id_XMTY1OTYzNjI4.html
可能正是因為我不是歌迷，沒有任何偏好和預期，而昨天的歌單和編排又對路，所以才看得這麼興高采烈。最後，也很重要，近50還是50多的林憶蓮，體力和嗓音一樣有能量，性感嫵媚，是當之無愧的DIVA！
我得承認，我不是蓮迷， 對她就知道她在多年前拿出的若干普通話好歌，那水準和氣勢在她和王菲之後至今華語樂壇無人能敵。現在的大情歌歌手？我能想到的就是梁靜茹，但跟她比就是一小屁。所以，因為相信好聲音的力量和對全體合唱的湊熱鬧心理， 我去看了昨晚的一零憶蓮。林憶蓮著實給了我太大的驚喜，這不是一場吃老本的演唱會，不是港台老星來大陸的圈錢運動，甚至對於只看實力唱將演唱會的我來說（...嗯哼）， 也得承認這是一場極具音樂性的演唱會。當她在台上說音樂於她是多麼多麼重要，我無法懷疑。
林憶蓮並不沉迷於全場大合唱的熱鬧和省事，大部分歌曲都重新編曲重新演繹，並在現場演唱中展現出全面優於錄音棚版的音樂質感和感染力。說實話，我現在邊寫邊在GOOGLE音樂上重聽昨天那些歌， 好多這麼聽起來依然是旋律不錯，但沒什麼表現力，太平了。 昨天那首“另一個男人”寫的“傷痕”被重唱的似是而非，又言猶在耳，特別有種情何以堪的人生況味。除了開場的搖滾環節，我覺得她有點努， 畢竟實力再優，也不是什麼風格都能駕馭的，後面的不插電、電影音樂、經典情歌（MS也只是一大提琴和一鋼琴伴奏的不插電咧），舞曲等環節都很讚。台上的樂手和伴唱都各有自己華麗的亮相和表演，不是湊時間讓主唱去換衣服那種。
演唱會編排和製作也很專業。如前如述，我以前看的那些實力唱將。。。在這方面也的確差得不是一星半點，一場演唱會不能說沒有燈光沒有舞美，但兩小時下來， 記憶深刻的還是那把嗓子。 昨天的演唱會讓我第一次感受到了專業的演唱會製作，歌曲轉換緊湊一分鐘不浪費，算上台上台下相互挑逗、故作結束、觀眾呼喚、encore，10點整結束。布景很美，燈光和音樂的配合非常用心，音響效果差點這不能怪人製作班底。置身其中，有時我覺得自己在電影院，有時覺得是在CD CAFE那種小爵士吧，唱紙飛機時，有歌迷自發扔事先準備好的紙飛機，美極了。 我一非粉絲都看/聽得如痴如醉，無法想像現場那些鐵竿們會幸福成什麼樣。
如果只是這些，也只能說林憶蓮是個努力、認真、敬業的人。昨天我最大的意外和驚喜是她請來了常石磊！五張了吧（正確應為44歲）， 還在汲取新鮮養份。常石磊那把妖孽的嗓子，唱“聽說愛情回來過”，把我都唱化了。林憶蓮還唱了常石磊大學時代的作品《柿子》, 是可以想像的多麼音樂院校在校生範，多麼那樣....唯美、陰鬱、神經質，以及高分貝的~~~吶喊。林憶蓮會和常石磊合作下一張專輯，希望常可以斷李宗盛、倫永亮之後， 成為林憶蓮的另一個重要男人，非常期待。。。已經有人把柿子的現場演唱視頻放優酷啦，點這裡：http://v.youku.com/v_show/id_XMTY1OTYzNjI4.html
可能正是因為我不是歌迷，沒有任何偏好和預期，而昨天的歌單和編排又對路，所以才看得這麼興高采烈。最後，也很重要，近50還是50多的林憶蓮，體力和嗓音一樣有能量，性感嫵媚，是當之無愧的DIVA！
北京娛樂信報 : 相隔兩年，憶蓮綻放
2010-04-19
一襲黑衣皮褲勁爆歌舞開場，人到中年的林憶蓮仿佛越活越年輕，將《愛上一個不回家的人》《鏗鏘玫瑰》以搖滾的方式獻給她心中的“搖滾之都”――北京，超過九成的觀眾以震耳欲聾的喊叫聲做著回應。相比之下，林憶蓮的不插電、舊電影環節最受歡迎，無論是翻唱張震嶽的《愛我別走》還是自己寫的《紙飛機》，無論是電影《滾滾紅塵》還是《霸王別姬》的主題歌，都被她演繹得別有韻味。在和新人常石磊的合作中，林憶蓮那令一般歌手望而卻步的漂亮高音震撼全場。演唱會尾聲，首體上萬觀眾將一首《生日歌》唱給過生日的林憶蓮，唱著心酸歌曲也沒落淚的她，此刻流下了幸福的淚水。
可以說，沒有李宗盛就沒有林憶蓮，林憶蓮開個唱不可能不唱“小李”的歌。聽《傷痕》那句“夜已深，還有什麼人，讓你這樣醒著數傷痕”，至今令人感到酸楚；而《當愛已成往事》裡，李宗盛的聲音已被大提琴取代。事實上，曾受情傷的林憶蓮似乎早已釋懷一切，她用“另一位男人”幽默地稱呼“小李”，她用始終燦爛的笑容感染著每一位觀眾，活得很精彩的她，讓自己“綻放”在首體。
北京青年報 : 林憶蓮 重回傷感情歌時代
2010/04/18
昨晚，44歲的香港歌手林憶蓮繼2008年後重新站在首體的舞台上，完成“一〇憶蓮”北京站演唱會。開場即是她的經典情歌《愛上一個不回家的人》，立即把現場觀眾帶回到那個由她演繹的傷感情歌時代。
昨日一開場，林憶蓮一連唱了《愛上一個不回家的人》、《鏗鏘玫瑰》和一首英文歌，全是節奏比較快的歌。她笑說，因為北京是一個搖滾的都市。隨後，她說自己要唱一首慢歌，卻是翻唱蘇打綠的《小情歌》、張震嶽的《愛我別走》和盧廣仲的《我愛你》。她還演唱了自己所寫的《紙飛機》。她向京城觀眾說，“這是一個非常純粹的夜晚，讓大家聽歌”。
昨晚的演唱會，可以看作是林憶蓮的經典情歌總結會，《傷痕》、《當愛已成往事》、《不必在乎我是誰》、《至少還有你》。她還集中演繹了所鍾愛的90年代華語經典電影主題曲，包括《阮玲玉》的主題曲《葬心》、《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》、《紅玫瑰與白玫瑰》的主題曲《玫瑰香》等。
頗受林憶蓮賞識的年輕音樂人常石磊，昨日作為表演嘉賓出場。在常石磊的鋼琴伴奏之下，兩人合唱了林憶蓮的代表曲目之一《聽說愛情回來過》，以及常石磊創作的唯美情歌《早十年的童話》。林憶蓮還現場“搶鮮”演唱了常石磊為其創作的新歌《柿子》，這也是這首尚未出版的全新環保歌曲在北京觀眾面前的首唱。
在昨晚的演出中，林憶蓮雖然說了不少話，但她說得最多卻是：“謝謝”。或許對這個歌壇老將來說，能在追隨自己多年的歌迷前再度重溫當年的情感波動，是一件非常幸福的事情。
Sunday, April 18, 2010
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