從步入工作室的一刻開始，工作人員的目光一直沒有從林憶蓮（Sandy）的面上離開過。在攝影棚，她問「這角度可以嗎」；在電腦屏幕前，她說「我比較喜歡這一張」 ；在化妝間，「嘴不會太紅吧」，每句句子都是輕輕的，附帶簽名式的親切笑容，溫柔得讓人心神不定。這個三月，憶蓮將再踏紅館演出，一眾樂迷終有機會再次於舞台上見證她的風華盛放。
約憶蓮拍封面照，她很爽快便應承了，教人喜出望外。要理解這種仿如中獎的感覺，先要明白憶蓮從不隨意接受訪問，每年為雜誌拍攝封面照亦不多，即使在演唱會的宣傳期也不例外。曝光率向來不是Sandy宣傳自己的籌碼，甚至連她也笑說自己是個「娛樂圈邊緣人」，沒有新聞價值，也不懂得如何去「做新聞」。工作以外的事，不需要對陌生人交代——誰都知道的邏輯，在娛樂圈卻從來不管用，能明哲保身公私分明的歌手藝人更寥寥可數。
Sandy私生活保密到家，訪問也甚少談及家人。所以去年看到她以個人名義於微博和facebook發布自己的消息時，差點以為有人借她之名發布假資料。她解釋說：「其實我覺得微博和facebook與保護自己的私人生活是兩回事。公不公開自己的生活取決於自己發布甚麼，而我只是分享一些我覺得有趣的東西給朋友罷。其實我也不是常常發布新消息，但通過facebook，我的確重新聯絡上一些來自不同地方的舊友，有些更是失去聯絡已久的，所以從這方面看真的很方便。」
Sandy偶爾會上網看歌迷給自己的留言，和關於自己的報道，空閒的時候也會從網絡上接收流行資訊，問她喜歡哪些設計師，答案是McQueen、Rick Owens、Haider Ackermann、Balmain⋯⋯多得不能盡錄，便知道她對時尚潮流的觸覺很敏銳。
循環時尚
對於潮流，Sandy有自己的追求，並不會盲目跟隨。
五小時之前，我們在另一個場地相遇，Sandy的身份是活動嘉賓，在一個環保時尚設計比賽的發布會上分享個人經驗。她微笑着回應：「我覺得時裝是重要的行業，但在製造過程中會產生很多並不sustainable的作品，所以若能循環再用是很有意義的。也希望設計師可以把環保概念放到時裝設計上，盡量減少紡織廢料。」
眾所周知她是個身體力行的環保份子，植樹、保育，能支持的活動她盡量不會推辭。在即將舉行的演唱會上，Sandy也會把數年前的戰衣重新染色、重新剪裁，自己crossover不同設計師，製作獨一無二的個唱戰衣。誰說循環再造，就不可以華麗？
當然，喜歡Sandy的歌迷，看她的演唱會都不是為了華麗服飾。她是少數能將「看」演唱會帶回「聽」演唱會層次的歌手，去年舉行的個唱一票難求，即使是她身邊好友亦無緣入場，也造就了這次「Part 2」的演出，因為Sandy決定再開個唱的其中一個主要原因，便是還票債。
「其實這次『Part 2』是上一個演唱會的延續，因為『Part 1』的迴響是有很多朋友買不到票，所以才決定再加開。雖然鋪排會有少少修改，但是整體結構會與上次一樣，歌曲和服飾則會有少許不同。我會從音樂開始，嘗試把不同種類的歌曲放入rundown之中，也會考慮整個演出的流程選擇歌曲。當然製作團隊，包括音樂總監倫永亮也會給予意見，希望能在大家熟悉的mega hits和一些滄海遺珠中找到平衡。希望盡量做到大家都滿意。」
即使入行二十七年，對於Sandy來說，仍沒有所謂完美的演唱會。因為每場演出都會有不同狀況，就是唱錯歌詞、行錯位置，亦是現場演出獨有的效果。正是這些不完美，才成為了每一場個唱的獨特之處，亦是唱現場最「好玩」的地方。
音樂是聽的不是講的
最緊要好玩，Sandy自言「貪新鮮」，多年來她也嘗試過很多創新的表演方式，從早年於演出中加入越劇元素，到近年在舞台上以錄像同步acapella演唱，每一次都出人意表，而她自己則特別喜歡與視覺藝術家高木正勝（Takagi Masakatsu）的合作。
「與高木先生合作是始於○七年於Starhall的演唱會。我請他為我的一首歌曲製作影像。高木先生不只是一位視覺藝術家，他亦有音樂方面的創作，當時，我們在談論影像設計時，也討論到音樂，希望將來能有機會合作。後來知道他來香港演出，我便主動找他，重提合作，實踐當日的承諾。那一次的演出有別於一般，是即興哼唱的實驗音樂，他彈琴，我哼唱，對我來說是印象比較深刻的。」
除此以外，她曾經與管弦樂團合作，亦試過演出《雪狼湖》等音樂劇，Sandy仍然有興趣嘗試各種類型的演出，但強調也要看天時地利人和的配合，因為一個好的演出，亦有賴一班合作無間的團隊支持。Sandy另一個正在積極進行中的計劃，便是她口中「從最基本做起」的新專輯。
這次Sandy除了親自選曲、參與填詞、構思MV概念之外，甚至開始研究sound engineering，以製作一張從個人出發的專輯，帶出自己想要表達的感情、感覺、態度及信息。若聽過首先曝光的《枯榮》、《柿子》兩首歌曲，不難發現憶蓮在唱腔、演繹上都作出了新嘗試。
「其實選擇這兩首歌時已經被它們獨特的旋律吸引，我沒有刻意去發掘甚麼，再刻意去選歌的。而後來常石磊的編曲令層次感更豐富，很有電影畫面感，讓我在錄音時能一直跟感覺走，才有你所說的表情豐富的唱腔。不過，這兩首歌在技巧上的要求的確比較高，我也需要花點時間去練習。」
籌備經年的專輯推出日期一拖再拖，是否Sandy要求完美的結果？
「因為製作過程中夾雜了很多演出，所以做做停停，不能一氣呵成地完成。其實專輯已經錄好，但又要先忙着籌備演唱會。忙完便可以正式推出了。」
多年以來，一直有不少唱片公司向Sandy招手，希望將她羅致旗下。但她仍選擇自己作投資者。問她這幾年拒簽唱片公司，是否為了有更大自由度？她解釋：「其實我沒有拒簽呀，我只是先製作我想要的音樂，再找合拍的唱片公司合作而已。也不是因為自由不自由的原因，只是單純的希望由音樂自己表達自己（let the music speaks for itself）。我認為當音樂完成了，一切也會比較清楚，好過一直以言語解釋，音樂是聽的不是講的。」
沒有唱片公司支持，所有細節都要由自己決定，壓力會不會過大呢？
「其實還好，因為製作上也不是我自己一個人來做的，也有合作的監製等等，壓力當然會有一點，但也不失愉快。」
學會了放空自己
原本預計於晚上九時完成的拍攝工作，最後超時近一小時，接下來Sandy還要繼續開會，為演唱會和一個暫時未能公開的計劃作準備。問她覺得現在工作與生活的比重合適嗎？她回應：「最近的生活都被工作排得密麻麻的，私人時間及空間相對少了，但我想會在忙完演唱會後調整回來。」
不用工作的時候，她也學會了放空自己，甚麼都不做，只是休息、放鬆，或者看看書、看電影、聽聽歌。「我覺得甚麼都可以是inspiring的，一本書、一張照片、一段音樂⋯⋯但保留一點私人空間是最重要的，不可能總是只有工作。」
最後問Sandy，讓她繼續推出新作、不斷keep going的最大動力是甚麼？
「因為我仍然喜歡音樂，仍然覺得有空間可以學習及發揮。但我想最重要還是有一直很支持我的音樂的歌迷朋友們，若果沒有他們的支持，我想我不會仍然在這裡。」 但同時，憶蓮亦重申，過了某一個年紀就不會再唱歌。「我想我總有一天會停下來不再演出⋯⋯但我不會為自己定一個期限、或某一個年紀，當我覺得應該停下來時便自然會停下來吧。」
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