Friday, January 11, 2019

網站「娛樂重擊」2018 年度十大華語專輯 (林憶蓮《0》第一位)

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娛樂重擊邀來知名樂評人戴居、Jessie C、hit fm Love DJ 宥鈞 、StreetVoice音樂頻道總監 小樹、吹音樂主編陳冠哼以及娛樂重擊副總編輯徐佑德,一起來票選娛樂重擊的年度十大專輯。每人給出年度前十(第一名 10 分,第二名 9 分….以此類推),希冀能藉由這份榜單讓更多人關注台灣流行音樂,以及在這吵雜的世界裡,給這些作品一次被好好聆聽的機會。以下為榜單與各樂評人的推薦理由:
1.《0》林憶蓮
2.《垂直活著,水平留戀著。》艾怡良
3.《Ugly Beauty》蔡依林
4.《希遊記》孫盛希
5.《Nothing is Under Control》岑寧兒
6.《盤》落差草原 WWWW
7.《他我》南瓜妮歌迷俱樂部
8.《青春校園戀愛物語》厭世少年
9.《原始的嚮往》王榆鈞與時間樂隊
10.《低成本專輯》雲端司機(李權哲)

一、《0》林憶蓮
從〈傷痕〉〈不必在乎我是誰〉〈至少還有你〉〈聽說愛情回來過〉經歷一陣的沈寂,林憶蓮再經過《蓋亞》的大破大立之後再崛起,創造新的自己。《0》可以說是《蓋亞》入世版。給予眾生啟蒙之後再來度化眾生,一樣帶著空靈與實驗性氣質,但更往內收斂。將旋律與音樂用溫柔的嗓音投給觀眾。從編曲、企劃到執行無可挑剔。
從〈breathe in… breathe out〉〈纖維〉〈晨光〉等精緻的詞曲(〈纖維〉更是年度最佳歌詞之一)開始鋪陳前段,優雅溫順如剛泡好的熱伯爵茶,好入口但簡單中又不簡單。帶點電氣氤氳的編曲慢慢堆疊,一路在 〈river〉轉折。
往下的〈歸零〉〈沙文〉則是展現常石磊、恭碩良、倪凱民驚為天人的作曲編曲與製作功夫,副歌記憶點十足,再到吳青峰與五月天合作的 〈沙文〉更是挑戰年度製作與單曲。整張專輯起承轉合完整,製作、選曲、錄音近乎無瑕疵,重複 loop 猶如陷入回憶,猶如輪迴。被票選為年度專輯首位絕不是在開玩笑。更讓人驚訝也不驚訝的是林憶蓮真的很能唱,不管是聲音的彈性與爆發性,針對情感的細節掌握自如,若除卻烏山不是雲,林憶蓮給我們的是一片滄海。(娛樂重擊副總編徐佑德)

二、《垂直活著,水平留戀著。》艾怡良
前年在《說 艾怡良》專輯中,艾怡良第一次收錄佔了半數的創作,那次出手不僅歸位出歌者的靈魂血肉,更讓她一舉提名七項金曲獎,最終獲歌后的殊榮。她也因有了先前三張專輯的累積與摸索,到了新作《垂直活著,水平留戀著。》才更能掌舵自我,還找來長期合作的對象陳建騏統籌製作。兩人攜手終於完整成就了一張集結玩味、抒情於一身,完成度極高且概念深刻的流行專輯。
艾怡良曾說當創作歌手太沈重了,寫歌只是因為自己有太多話想說。而新專輯像是一張獻給生命的箴言,亦是寫給死亡的致詞。多數歌曲都在探討「活著」與面對「失去」這個母題,不管是年華、回憶,逝去的愛亦或來不及好好告別的人。她透過創作回首人生,接著自我縫補。
艾怡良的創作多能從簡表達深刻情感,用字遣詞常以看似若無其事、甚至有點抽離的視野旁觀一切,再佐淡淡卻穿透心扉的嗓音,以歌溫熱包紮無意間被她弄痛的傷口。新專輯更是強化了這個特性,沒有宣張,整張作品維持著深沉的情緒,但這回的艾怡良卻不能只用曲風歸類。她不只靈魂樂、不只電氣搖滾、不只節奏藍調,還包含聲音表情變化與駕馭聲響、編曲的收放,全都越發容易勾起聽者的情感縫隙,偷人眼淚。
你聽〈滅了我〉用如耳語般的口氣詮釋愛的失衡;以詼諧、犀利的角度切入遠距離戀愛的〈萊特兄弟有罪〉,則把她最擅長的藍調風格發揮得宜;〈夜晚出生的孩子〉的曲調既鬆軟又頹敗,並以小號與波斯人的和聲點綴,唱出了這世代人的孤寂。以上的種種,皆表明了艾怡良早已建立在新生代女歌手中,善於代言這個時代情歌的清晰聲音形象之標竿。(樂評人戴居)

三、《Ugly Beauty》蔡依林
聽《Ugly Beauty》最讓人愉快的,是濃淡調和適宜。這幾年常感到蔡依林因想一再突破或強調,而把音樂做得太濃烈,幾乎見到用力的痕跡。新輯開頭曲〈惡之必要〉:我的好 / 我的壞 / 這些年我不知道 / 原來逞強不是堅強 / 容許我自己 / 喜歡自己不完美 / 帶他走四方。可見她這次做音樂的心態稍微轉換航道。
《Ugly Beauty》情緒不若上張《呸》來得強勢,雖然依舊強調不盲從主流審美價值,但還有更多面向的性格展示,說得直白些是更有人味,例如俏皮裝可愛的〈腦公〉與內斂往心裡去的電子抒情曲〈你睡醒再看〉。這首收尾情歌,做得精緻動人,不和以往的芭樂歌一般見識。
這回她將電子編曲開到滿檔,自〈Play 我呸〉與陳星翰成拍檔,為華語電子流行曲設下新高度,兩人合作上癮,《Ugly Beauty》有過半數的歌曲由陳星翰操刀編製。火力全開的他,無法停止擺弄各種有趣的聲音,在保有 EDM 帶動氣氛的編曲結構下(Build-up & Drop),多了更多細節變化和安插意料之外的聲響,一如〈怪美的〉和〈甜秘密〉。聆聽過程時時充滿驚喜,陳星翰不只天才是怪才。近期極受矚目的編曲製作人剃刀蔣也不遑多讓,專輯頭兩首曲目即出自他手,為接下來更大膽的編曲暖身。
比 Trap 更兇的 Drill 搭配〈惡之必要〉恰到好處,〈玫瑰少年〉將明快的 Tropical House 與牙買加 Dancehall 混出新滋味,兩個來自熱帶的曲風,為歌曲注入強大能量。除了編曲讓專輯變得有趣,曲名及歌詞玩諧音遊戲也是亮點,從甜秘密、愛的羅曼死、來福薩克斯(Life Sucks),到最後說聲「消極掰」,惡趣味滿點。不過分努力,而是使出巧勁,蔡依林的音樂宣告進入下個階段,不僅嘗試風格更大膽的作品,也讓聽者能更輕鬆愉悅地感受華語樂壇 Pro 級編曲和製作的威力。(樂評人 Jessie C)

四、《希遊記》孫盛希
從選秀出道的孫盛希今年出了兩張專輯《女.人》與《希遊記》,後者走的爵士實驗性質反而重塑孫盛希原本定位稍微尷尬的印象,化身成為一個有風格有印記的歌者。經過前幾張的嘗試,這張專輯找來金曲得主李欣芸與陳君豪操刀,從〈我不是女超人〉與〈人樣〉等兩首歌令人眼睛為之一亮,尤其是後者編曲每個小節都有驚喜,可以說是年度編曲最佳之一。
在曲風上可以說是多元融合,包括R&B 、Motown 、Funk 、Disco 、 Slow rock ,再加上Urban 調味,〈夢遊〉孫盛希自己親自編寫和聲,寫得相當漂亮,加上一點 laid back 的節拍非常迷人,和OZI合作的 〈曖〉與urban風味的〈Let it Loll〉也是精彩,孫盛希的和聲樣態有十幾種令人驚訝,每一首駕馭自如,走入hush執筆的、爵士融合搖滾的〈人樣〉可以說是一氣呵成。而〈你那邊幾點〉則是非常舒服好聽的情歌(電貝斯太好聽)。製作完美整合聲線、樂器音色、許郁瑛的爵士鋼琴,jam出,也看見無窮潛力。以高級的製作與歌者無限的創作潛力入選前四位可說是相當有說服力。(娛樂重擊副總編徐佑德)

五、《Nothing is Under Control》岑寧兒
因為一首《追光者》而人氣漸開的岑寧兒,其實過去在台灣獨立音樂圈就有不小知名度,許多人甚至是在陳奕迅的演唱會認識到這個舒適聲音,繼上一張專輯贏得好評且入圍金曲新人後,睽違三年半才等到第二張大碟《Nothing is under control》,再次以她溫暖又樸實的嗓音,為今年冬天注入一股清新暖流。
創作從不設限的她,希望以國語、粵語、英語三種語言自由轉換,這是她寫歌的習慣,也造就獨特音樂個性。向來擅長都會民謠的她,新專輯裡的《咖啡冒泡》、《Boarding Soon》都把生活細瑣的日常,濃縮成愉愉快輕鬆節奏;散發透明感的《Maybe It’s for the Best》,找來保卜彈奏,僅以一把空心吉他,就能赤裸唱出辛酸與遺憾;跟陳奕迅合作的《一秒》,則把過去眼前所見到的意外,轉化成安慰逝著的安魂曲。至於情感層層堆疊的《換氣》,彷彿隨著歌詞意境,感受到一股強烈窒息壓力,也讓人想起上一張專輯的《空隙》,都是描述對自我的質疑。《Scrambled Eggs Blues》是專輯風格最獨特的歌曲,少見的藍調曲風,加上幽默歌詞,成為Yoyo每個失眠夜晚的慰藉,原來炒蛋也可以很療癒。雖然不像其他女歌手宏觀大器,但獨樹一格的態度,讓新專輯再次成為年度質量兼具的好作品。(hit fm Love DJ 宥鈞)

六、《盤》落差草原WWWW
身在台灣的我們極少擁有宗教狂喜的音樂,讓我們懷著天與地的聯想,思考人與自然的關係。我指的不是時評節目上一則邪教儀式的奇譚,而是泰國導演阿比查邦的電影中,主角波米叔叔種病後,與亡妻的魂魄及失蹤多年後化成猴靈回家的兒子,在燈下團圓吃飯。垂死的生命在那一刻方明瞭,痛苦的自己並不孤單。 落差草原 WWWW 的年度作品《盤》在精神上,近似那部金棕櫚得獎片。他們以「盤」暗喻所有乘載生命的容器(島、星球、人體),撞擊的鼓點是叢林裡的嚎叫,流竄的電聲如昆蟲的怪鳴。曲與曲之間,你自以為聽見的鬼魅其實是一隻隻精靈,勾魄聽者唱和星星、河流、月亮跳舞。 這樣充滿原始能量的音樂,即使放到國際檢視也是獨一無二的。
落差草原 WWWW 有少見的兩套鼓組編制,電吉他在聲響、節奏的順位也遠高於其他,然而你仍可以在《盤》裡聽見悅耳的旋律線。說來意外,這組成軍八年,已經遠赴日本、歐洲演出的樂團,竟然到了這張專輯才第一次進專業錄音室錄音。他們慎重對待這回的作品——貝斯手艾波為此設計了一組形似神像的雕塑,立體編織的七彩絲線像礦物、苔蘚,最後成了專輯的封面。在〈灰色的人〉裡,艾波要你「把心打開」,接續〈慈悲〉高喊「你變成金色的」貪欲十分鐘的酒神盛宴。 我的開場白或許說錯一半,《盤》確實是一場邪教儀式,只是它不會成為時評節目的題材,因為最多嘴的人往往最不願把感官的心打開。(吹音樂主編陳冠哼)

七、《他我》南瓜妮歌迷俱樂部
成軍於 2009 年的南瓜妮歌迷俱樂部,當年便獲得金旋獎四項大獎,立刻成為最受矚目的樂團,隨後發行三張 ep,也受邀參與各大音樂祭演出,在獨立音樂圈累積不小名氣,然而直到 2018 年才推出首張專輯《他我》。過去常給人「青春迷惘」印象的他們,一改過去搖滾姿態,大量融入電子合成器音色,交織出一張迷離又浪漫復古的作品。主唱柯家洋希望可以做一張讓大家跳舞的專輯,所有歌曲都在一間音樂酒吧「窖父」獲得靈感,特別找來十位好朋友做為每首歌的主題,並藉由「他我」的概念定義。專輯開場曲《安妮之島》就營造一股獨特夢幻世界,在電子鼓的點綴下,預告將展開一趟神秘旅程;《莎賓娜》電影
「銀翼殺手」裡面的複製人瑞秋做為自己的幻想,在菸與酒的催化下,都是一種虛構的逃避。《金色的海》則給人浮現一片波光粼粼的場景,微甜歌詞,就像是一對曖昧情侶,時而漂浮在一片金色大海,時而隨著旋律共舞,把浪漫發揮到極致。雖然搖滾樂團少了重拍吉他節奏,但南瓜妮的復古音色,意外完成一張今年最耐聽的專輯。(hit fm Love DJ 宥鈞)

八、《青春校園戀愛物語》厭世少年
「屁」與「皮」似乎是厭世少年音樂的本質。由八個音樂科班出身的大男孩所組成,他們的歌渾身透露著一股濃濃的「中二感」,尤其是主唱常刻意走音或用故意走調的唱法,卻再用絕佳的樂器演奏技巧來證明自身實力,造成強大的反差效果。於 2017 年成為第一組同時拿下貢寮國際海洋音樂祭「評審團大獎」和「海洋之星」的樂團,他們終在翌年交出樂團成軍五年來的首張創作專輯《青春校園戀愛物語》。
聽厭世少年,不太需要分辨有哪些曲風類型,因為包括爵士、龐克、後搖、密麻竄動的吉他英雄 solo,他們全部都有,且都拳拳到肉,刀刀見骨。整張音樂作品以既視感十足的異男角度書寫,主題緊扣在青春期對情愛性的懞懂、對未來前途茫茫的徬徨等慘綠面貌,如專輯同名曲〈青春校園戀愛物語〉以不入流的口吻嘲諷自已被甩的經驗;〈你變態的心〉則毫不遮掩地講述一個被前女友約炮的故事,但自己依舊一往情深;〈我的世界垮下來〉那句「看著鏡子中的自己/再看看我的薪水袋/不知不覺就咳出了一灘血」,宛如焦慮世代青年的代言曲。當然他們也有青少年純情的一面,〈害羞男孩日記〉找來雀斑主唱林以樂合作,清新可愛的樂聲成為專輯中少數讓人有戀愛感的情歌。該作能量豐沛,厭世少年用歌把生命的迷惘與難過打包起來,儘管有些沈重,投擲在心裡面反而更顯鏗鏘有力。(樂評人戴居)

九、《原始的嚮往》王榆鈞與時間樂隊
2015 年女巫祭的壓軸,來山上聽音樂的孩子全都聚集到了主舞台前,四周很暗,看不清彼此的臉。王榆鈞隨時間樂隊悠悠的伴奏,唱起了〈媽媽請不要擔心〉。這一幕背後的意義,正呼應他們入榜的作品。
這一組合的音樂風格,在華語樂壇僅此一家。以王榆鈞為首的創作擅長以詩入歌,與時間樂隊共同的編曲及演奏則在民謠、爵士與古典間取得獨特平衡。此外,他們音樂中的劇場感濃厚,藉不同器樂在曲中的離合,為歌曲欲敘說的故事,調配出適當的語氣及起承轉合。一切發生有如魔法。在《原始的嚮往》中可以清楚聽見,〈暴民之歌〉由混沌黑暗走向光明的過程,13 分鐘的長曲,共經歷4次轉折,彷若真的在觀賞一場左右情緒的戲。
相較於首張專輯《頹圮花園》,作品集式地收納王榆鈞多年來累積的作品,《原始的嚮往》有更明確的方向,指往溫柔革命。專輯中除收錄太陽花學運期間,由年輕詩人羅紓筠及社會詩人鴻鴻的作品譜成的歌曲外,王榆鈞自身的創作〈沉默的左手〉及演奏曲〈後現代嬉皮〉皆提及六〇年代透過愛與音樂反抗的一群。距離太陽花學運近四年,期間又發生了許多改變或正在發生,王榆鈞與時間樂隊輕聲呼喚了所有在乎的人,並借助詩歌的力量,將這些跌宕暫時、平靜地於這群人的心底收合。(樂評人 Jessie C)

十、《低成本專輯》雲端司機李權哲
李權哲很帥。 長相上,他根本韓國練習生的帥。看他現場,他的帥,竟然是很久以前港星才有的帥。 當然我們不是這麼表面的。 若驚艷四座的《醒著不睡》是張上好的國語節奏藍調,誰能想到他近期交出的《低成本專輯》不但改了名字(換上雲端司機之名)竟然還變成一套西洋老搖滾精選。 相對於同行各種鋪哏機關算盡的企劃,李權哲與夥伴簡直任性到家,完全不是這個時空的旋律感,說明他涉獵了不少老東西並充分掌握其美感精髓,加上頗出色的器樂,成就一張傲視同儕的傑作。
他很帥,帥在以他的年紀,這樣的完成度有點驚天動地。 有意思的是,這位仍在海外求學的青年,推出兩張深受西洋音樂影響的作品,我們很容易認定他很洋派,但低成本專輯,其實主題是很台灣的。 從專輯開場,行車紀錄器錄下的台語廣播開始,李權哲用了一個比他本人要更大鳴大放的角色去為他說出對當代社會的觀察,有尖銳有嬉鬧有厭世有逃開,或話鋒一轉搬去合歡山,詞意貼合年紀,顯得聰明且有說服力。 再次,他很帥,器樂都好,詞曲也好,還唱得不賴。 台灣近期出現一批幾乎自外於國語歌傳統、了不起的新生代,私心期盼三年之內就沒有人懷疑他們是不是主流了。(StreetVoice音樂頻道總監 小樹)

Thursday, January 10, 2019

《南方都市報》2018十大唱片(林憶蓮《0》No.8)

1.蔡依林《Ugly Beauty》
2.陳奕迅《L.O.V.E.》
3.沼澤《爭鳴》
4.岑寧兒《Nothing is Under Control》
5.謝震廷《愛麗絲Where Are We Going? 》
6.艾怡良《垂直活著 水平留戀著》
7.小河《迴響》
8.林憶蓮《0》
9.李榮浩《耳朵》
10.Supper Moment《dal segno》

No.1 蔡依林《Ugly Beauty》
在《Ugly Beauty》裡,蔡依林終於放棄了角色扮演,重新回到了自己作為“蔡依林”這個身份上,從開場近似於《黑天鵝》的自我掙扎中,開始思考自我和外界的關係。從“霸凌與被霸凌”“美與醜”“消極與積極”“本我慾望的表達”“愛情觀念中的執念”“過去和未來”討論“自我”的意義,在最後的鏡中對話完成了與自己的和解。而在這場對話中,蔡依林面對的只有自己而已,在《Ugly Beauty》MV中,她重新面對甚至重演當年被抨擊的一個個黑歷史造型時,面對自我不再只是略顯空泛的口號,而成為了實質性的行為。對於關於女性的討論,從女性自我身份,到社會性,最後回歸到最基本的“人”本身。女性意識走到最後,就與“生理女性”無關,而成為了“珍視每一個人作為自我的價值”。這整個過程,蔡依林用了14張專輯,20年。
這樣的變化帶給專輯音樂性最大的一個意義,就是蔡依林在專輯裡擺脫了曾經角色扮演帶來的虛假感,從自身的情緒出發進行創作和演唱。與過去和解的蔡依林似乎再一次打通了曾經因為各種非議而僅僅關閉的與外界交流的情感通道,重新為她的聲音賦予了“人”的特質以及情感張力。而這正是專輯能夠打動人最重要的驅動力。 (小宇宙)

No.2 陳奕迅 eason and the duo band《L.O.V.E》
把這11首歌串聯起來,分明也就听懂了這樣一個band因何而來,他們共同鬼馬的破壞王個性,他們不求於發達世界工於心計甘願做自在小我的“蠢”人思想,他們想要把每一次巡演當作從現實生活中甦醒的“睡人”音樂理念,用這樣一張專輯來為自己喊一聲“我們萬歲”。但在寫作筆法上,又保持了統一的生活白描化的筆觸。陳奕迅的聲音則像是把這些片段與細節聚攏串聯有機融合的線索,讓這些精彩小品因為一個共同的主人公陳奕迅而變成了年度大劇。與歌壇的芸芸眾生相比,陳奕迅顯然屬於少數那些已經實現了歌唱自由的人,所以他完全可以用6年來做一件看似只為他人作嫁衣裳的事情,只“跟有情人做快樂事” ,既是對自我的一種挑戰,也是對後輩的一種提攜,一件看似“何樂而不為”的事情,也只有陳奕迅這樣極少數的人真正地“為”了,且“為”得漂亮。這又是《L.O.V.E》可能的另一層示範意義所在。 (盧世偉)

No.3 沼澤《爭鳴》
一首歌,43分鐘,可以講述多少個故事?又可以講述多少個時代呢? 《爭鳴》如一條蜿蜒前進的河,流經了很多音樂地貌。古琴並非主角,它更像個忽隱忽現的影子,穿梭在“爭鳴”的湍急與寂靜間。簫的出現,讓沼澤今天的音樂版圖更加開闊,也更加呈現出東方神韻。古琴與簫的幽靜,與電吉他的暴烈,形成了沼澤令人刻骨銘心的構圖。 《爭鳴》錄音時背景的鳥鳴,在音樂的演變過程中,竟然一次次越位、反撲,甚至成為俯覽這座王國的蒼弩之神。它們是最初的使者,也是最終的觀察者。 (邱大立)

No.4 岑寧兒《Nothing is Under Control》
雖然這張專輯被命名為《Nothing is Under Control》,但並不是一張“失控”的唱片,相反的是,它在技術處理與整體概念上,實在是太有條理了。岑寧兒和解力十足的嗓音,正是治愈這種“對付失控之無力感”的靈丹妙藥。這些歌,關於咖啡冒起泡來時的瞬間發呆,關於半夜失眠爬起來炒個蛋的藍調心情,關於靈魂伴侶被困在過往回憶中,關於在候機室等候的複雜情緒,關於揮手告別一些事一些人的刻骨傷痛……而《一秒》裡加入陳奕迅的四句獻聲,聽起來則更像是DUO Band對離世成員的集體緬懷。值得一提的是,實體碟這次的裝幀設計比上一張還要好玩,“刮刮卡”的元素遍布專輯的每個角落,有心的人,還會在某頁刮出Yoyo對最親愛的好友的一句刻骨追憶。或許,聽歌也如刮刮卡一般,慢慢聽仔細品,才能“刮”出更多未盡的弦外之音吧。 (王擊凡)

No.5 謝震廷《愛麗絲Where Are We Going? 》
謝震廷順著年末發片潮而來,撕心裂肺。論勇敢,論大膽,論挖掘,他這交出的第二張個人專輯堪稱同輩間對自己下手最兇殘的。當別人還在計較批評還在演繹怪美,他似乎已經不怕不美,用樂音談起怎樣才能好好活著,強烈的病識感唱出了近年少有的真實自白,尖銳如“讓廉價同情/誤解成傳奇”的歌詞從由老闆兼製作人蔡政勳坐鎮之專輯核心《藝術家的假期》(與《餘生》)裡穿刺而出,我寧可他在熱鬧的時節被稍稍忽略,畢竟把《愛麗絲Where Are We Going? 》當成那種好專輯,可能是對他最大的誤會。 (小樹)

No.6 小河《迴響》
相比較內容的多重和殷實,這張專輯可貴的還有形式的革新,多媒體的玩法所傳遞的前衛性蓋過了音樂本身的實驗,同時這又是一張非常“耐聽”的唱片,各種細節都很悅耳,牽引著回過頭去研究複雜的內容本身,堪稱2018年度難得的真正高級的專輯。
小河本人更喜歡把這張唱片稱之為“歌集”,儘管“迴響行動”的大眾意義還需要時間來發酵,但單純就音樂來說,《了歌》《醒世歌》《聞歌》這些曲目都值得仔細琢磨,信手拈來之間又有微言大義,很值得反复聆聽。這其中有小河本人的探索和覺悟,是他先觸動了自己,早課後吟誦,然後日久成歌。 《迴響》是小河這些年最“不做作”的一次,質樸中見覺醒。 (丁慧峰)

No.7 艾怡良《垂直活著,水平留戀著。 》
艾怡良的歌曲創作有特別的語法,旋律與歌詞皆是。除非陷入風格元素的困境,她現在正是最好的時候。面對是非不斷的社會,她的抒情方式令人嘆為觀止。專輯裡她將自己的表達提升了一個層次,從容地找到了顧左右而言它的方法。每個人都在推出或尋找價值觀,在這其中,艾怡良是尤其真摯的。她不放棄悅耳,也不落入窠臼,總在聽眾以為猜出下一句時寫出出人意料的新變化,其中蘊含的同理心和關懷絕不只是空有議題而已。這張專輯是強大個性與平易近人的結合,是磨礪珍珠的實驗室,是自我又開放的內在探索。 (Sean)

No.8 林憶蓮《0》
《0》在2018年唱片業中是個很獨特的存在——— 殿堂流行天后做了一張先鋒實驗性的藝術流行專輯。在將聲音的宏大與力量展現得淋漓盡致的《蓋亞》後,《0》探討的是輕盈與和聲的智慧。專輯彌散著氛圍氣息,與柔性電子一同鬼魅地擴散開,常石磊主導的音效編織出的幻境讓聽感遊走在新古典與節奏實驗之間。
這基本上是近年來華語流行專輯中和聲編寫最繁複、唱法最精緻的一張,在虛無漫遊的宇宙空間感中,聆聽的情緒幾乎毫無支點,兩首突然復古的搖滾把憤懣傾瀉出來,達到情緒上的平衡。專輯的意圖很明顯,不依靠砸典故勾連世事的歌詞升檔,依然通過音樂上的繁複編寫,直接將林憶蓮聲音中的神性拉向了一個在大眾眼中逼格高不可攀的飄渺宇宙。她雖為流行天后,如今做音樂的態度卻更像個獨立音樂人。 (呆若木一)

No.9 李榮浩《耳朵》
一張足以代表當下這個時代的上好流行專輯理應像李榮浩的《耳朵》一樣,有膾炙人口的話題單曲,有高要求的製作標準,還有對世道人心的貼心體察。創作者以他的複古情懷為聽者打開聆聽之門,更以他獨有的底層視角切中80、90後這一代人的青春之殤,成長之重。作為一部用心的成人另類流行(Adult Alternative Rock)作品,《耳朵》念念不忘於大時代的微細個體,它的吉他如一根線,串起了由搖滾、電子、瘋克乃至更多實驗元素綴起的那一個個小人物生活瑣憶,就像泡沫時代下的東京愛情故事一般真實、殘酷而美麗。這亦正是把流行熱度與現實深度結合起來的李榮浩可貴之處,在交口傳唱的情歌中依然直指人心。 (郵差)

No.10 Supper Moment《dal segno》
原來Supper Moment也走到了第12個年頭。累積兩年,這張記錄樂隊12年旅途點滴的《dal segno》才正式面世。專輯概念上,《dal segno》固然以樂隊初心立項,但落實到創作和製作上,則比過往專輯更見成熟。 Dal Segno是樂譜符號,選用這個發音有點難度的符號作為專輯名稱,樂隊主唱Sunny解釋當中的寓意時,把Supper Moment比作了一首歌。前10年這首歌走到了Verse 1同Chorus 1,然後見到了Dal Segno的標記,於是從Verse 2從頭再來。 《dal segno》的製作初衷,在於那份“現場感”。都知道Supper Moment的音樂和現場好燃,但他們是“燃之有物”的。不同於上一代香港獨立樂隊敲鑼打鼓抗爭吶喊,行憤世嫉俗那一套,Supper Moment的歌曲當然也會反映社會和人的現象和問題,但卻氣質溫和、聽感清新。與過往呼籲珍惜身邊人的主題相比,《dal segno》上升到一個更大的書寫視野。 (Iphen)

Monday, January 7, 2019

林憶蓮 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黃中平 舉重若輕 生命追憶空靈之作 【纖維】動容首播

林憶蓮 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黃中平
舉重若輕 生命追憶空靈之作 【纖維】動容首播
為新輯來台short stay 最美3.5小時完成精品之作
天后Sandy林憶蓮睽違6年全新國語大碟【0】專輯去年底數位發行,獲好成績與各界好評推薦!日前發佈回歸最高聽覺體驗【0】限量特製黑膠預訂的訊息,超精裝的收藏版,因成本高採取預先訂製,根據訂製的數量做生產,一公佈立刻造成轟動與廣大的迴響,歌詞如電影,旋律似哲理,林憶蓮第【0】張專輯被大家視為絕對值得珍藏的音樂精品,以全新生命聽覺體驗,帶領大家品味林憶蓮獨到的宇宙觀!眾人直率稱讚是藝術作品:「高級!」
專輯第二首推薦曲《纖維》,歌如其名溫柔輕緻,卻攜帶著極為厚重濃郁的生命情感。MV和上一張拍攝《寂寞擁擠》的黃中平導演合作,抽象地以畫面訴說這種既恬淡又厚重的情感交織,當我們把情感一條條抽出,能夠成就的大,往往是你無法想像的。拍攝MV當天,林憶蓮見到好久不見的黃中平導演,給彼此大大的溫暖擁抱,林憶蓮表示跟導演認識很久,多年前的專輯封面就是由中平導演拍攝,當時他是攝影師,現在則是非常棒的MV導演。天后形容道:「MV燈光很美、意境很美,把這首歌細膩的情緒表達出來。」《纖維》MV 於1月7日12:00 動容上線。在專輯的企劃期,林憶蓮也特地來台short stay,5天的時間兩支MV《沙文》、《纖維》也於期間完成;而《纖維》花了3.5小時拍攝,林憶蓮用她最美的時間完成工作。即便一段時間沒有拍MV,她依然是那樣優雅從容的掌握住每個導演想要營造的氛圍,跟著林憶蓮的歌聲,在一呼一吸中感受著歸零與重生。
《纖維》創作來自兩位來馬來西亞、很有才華的女生Tutus x Bears,原曲是英文歌《Angel 》,邀請了許久沒有合作的作詞人小寒擔綱填中文詞,纖細進入生死命題,講述我們每個人都不斷要面對的生離死別。人與人的關係與情緒,纖細如衣料纖維。相守相依,都是因為愛,直到生命盡頭,面臨分離的悲痛,那是世道循環不得不然,縱然不捨也得放手釋懷,Sandy便唱出了生命交集的揪心與酸楚。雖然題材如此,Sandy仍然希望在她的聲線中,提供一股溫暖與平和的能量,當我們面對生命種種,她能夠給予的即是同理與撫慰。這首歌既輕又重,在深夜聆聽,我們一定都會聽見那個畏懼孤單的自己,但旋即就會得到Sandy歌聲裡的無私擁抱。

林憶蓮 [ 纖維 ] Official Music Video

https://www.youtube.com/watch?v=0FLroClkIIE

【傾斜的失散兄弟】Alexander O'Neal - Fake (1987)

https://youtu.be/Wwd02Yh2-Ts

【榜上成績】林憶蓮 - 沙文 (2019年1月5日)

903專業推介 新上榜No. 12
新城勁爆本地榜 No.12 (上星期No.17)

台灣蘋果日報:只發行黑膠,林憶蓮何以背棄CD聽眾?

2019-01-04
王景新/廣播新聞編播
聽林憶蓮(Sandy)多年,2000年的《林憶蓮’s》是個人第一張Sandy,之後往回買,將她的國語專輯買齊;那之後她出新專輯,不贅言一定第一時間入手;她是個人心目中的女歌神。
《蓋亞》問世六年,《0》去年底發行,據稱是她最後一張個人專輯,我卻無從買起。第一、《0》只採線上發行,對於我這種聽CD的普通聽眾而言,不具收藏價值,而且,相信也有不少人跟我一樣,是買回CD後,再轉為數位格式儲存於手機或雲端播放。第二、《0》目前只會發行黑膠,對於我這種聽CD的普通聽眾而言,不具收藏必要,沒有唱機,根本不能聽。
林憶蓮1985年出道,長紅30多年,而這30多年,恰好是CD由盛轉衰的年代。我不曉得為何在CD時代崛起的天后,反而要背棄CD?
CD會落寞,除了數位收聽,不正是因為有很長一段時間買了CD,只有一兩首能聽,讓人失望;而Sandy正是那種第一首到最後一首曲曲精品的樂壇超級高標,反而要背棄CD?為何不讓CD中興?
作詞人小寒形容得好,她歌聲裡的脆弱細膩得足以鑽入任何一個鐵石心腸的隙縫裡,將對方徹底瓦解淚崩;她口吻裡的倔強則能讓一顆被撕碎一地的心重建、重生。她將歌詞唱成了電影,將旋律唱成了哲理。新專輯如此引人入勝,但我只能聽YouTube過過乾癮,目前仍無緣聽見專輯全貌。
另一位天后蔡依林雖自招家裡沒有CD音響,但新專輯《Ugly Beauty》仍以CD發行為主。
專家都說這社會已是M型化,我大膽假設數位收聽的是八年級生,聽黑膠的是四、五年級生;那麼我們這些聽CD長大的六、七年級生,為何要被迫改變收聽習慣?各種收聽方式並存不好嗎?我們還在,我們這些中堅份子沒有陷落,懇請讓我們這些CD「半老派」聽眾,也能有聽見林憶蓮新專輯的權利。

#各界好評推薦持續更新 歌詞如電影,旋律似哲理,林憶蓮第【0】張專輯

『Sandy 請一定要唱下去』- 作詞 李焯雄

『Sandy是一個非凡的歌手,所以人間更需要她。她歌聲裡的脆弱細膩得足以鑽入任何一個鐵石心腸的隙縫裡,將對方徹底瓦解淚崩;她口吻裡的倔強則能讓一顆被撕碎一地的心心重建,重生。她將歌詞唱成了電影,將旋律唱成了哲理,能與她多次合作,是一種莫大的榮幸和享受。』 - 作詞 小寒

『........ about time』- 製作 恭碩良
林憶蓮 - How Long Will I Love You @ PRANAVA 造樂者世界巡迴演唱會 2016 03 28
https://www.youtube.com/watch?v=ISYmNLAZMA8

『有緣便相識』- 專輯監製 常石磊

『寫詞寫了好多年了,依然在寫,一個重要的原因就是,依然碰到像憶蓮這樣的音樂人,讓我感覺不單是書寫一首詞,更是開拓一種寬廣,挑撥一種渴望,接觸一種自由、一種光,是清晨的。』- 作詞 周耀輝

『Working with the incredibly gifted legend Sandy Lam was a life changing experience. When we composed the songs that would ultimately comprise into an album called “0” , our main objective was to tap into the heart, mind and soul of the human experience. Creating along side the extremely talented collective of Kelvin Avon, Jun Kung, Stone, Jess Bennett along with Sandy was almost a supernatural experience as the songs created themselves and were weaved from kinetic energy that would define itself as being spiritually uplifting. Sandy Lam is ultimately the creative force that weaved it all together and I am so grateful to have met and worked with such a transcendent, gifted soul. From “Core to “Rivers” to “Ghost and Demons” To “Morning Sun” and my personal mantra “Breath In, Breath Out”.. The songs we help to create for “0” will elevate your consciousness and ignite the spirit and senses of every listener.』- 作曲者 Curtis A. Richardson

『Working with the incredibly gifted legend Sandy Lam was a life changing experience. When we composed the songs that would ultimately comprise into an album called “0” , our main objective was to tap into the heart, mind and soul of the human experience. Creating along side the extremely talented collective of Kelvin Avon, Jun Kung, Stone, Jess Bennett along with Sandy was almost a supernatural experience as the songs created themselves and were weaved from kinetic energy that would define itself as being spiritually uplifting. Sandy Lam is ultimately the creative force that weaved it all together and I am so grateful to have met and worked with such a transcendent, gifted soul. From “Core to “Rivers” to “Ghost and Demons” To “Morning Sun” and my personal mantra “Breath In, Breath Out”.. The songs we help to create for “0” will elevate your consciousness and ignite the spirit and senses of every listener.』- 作曲者 Curtis A. Richardson

『Working With Sandy Lam for over 5 years has given me the rare opportunity to work with one of the greats. This album 0 was a long process to craft and mold a sound alongside Sandy that truly captures her unique talent. With Stone, Jun, Curtis and all the other people that contributed to this great album we truly created a classic, a masterpiece... I'm honoured and proud to have played a part in its creation.』- 製作 Kelvin Avon

『When we first started writing the song for Sandy, it was 2AM in one of our tiny little rooms with a barely working Yamaha keyboard that has seen better days. Needless to say, never in our wildest dreams would we even think of being able to present the demo to such a legend that is Sandy Lam. She transformed the song above and beyond and we can't wait for the world to hear the finished masterpiece!』- 《纖維》作曲tutus x bears

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🎧數位憶念問世▶ lnk.to/Sandy_Zero
🎬《沙文》MV▶youtu.be/IlZ6mPENFk8
🎬《纖維》MV 01.07 12:00 動容上線





【懷念實體CD】林憶蓮 - 野花

食指放在中間圓孔,拇指在碟邊夾著拿起,小心不要碰到碟底的銀色鐳射碟紋,更加不可以刮花磨花,有空就用塊軟布揩抹一下,吹走塵粒,抹走指紋,光可鑑人,一張靚CD令人喜悅,最早期CD面是銀色的,簡單的印字,後期有圖案碟,港版野花CD是啡色的,made in Japan,後來在日本發行,變成了黃色,加錄一首再生戀Remix,不同版本都要儲,CD booklet有照片有文案有歌詞有作曲作詞編曲監製樂手攝影形象美術設計等人名字,翻著翻著可以消磨半個下午,還可以做校對,原來有個版本的花卉名字文案和歌名配對印錯了,錯有錯著,又可以收藏錯版,那時有租CD,朋友會借CD,野花不輕易借給別人,這張是自己最心愛的唱片,心想過,假如死後可以用來陪葬,夢了瘋了倦了CD都要,說的是日本版有整本相集歌詞文集外紙套加日文側標那個版本,懷念有實體CD的年代。

聯合報 : 歌后林憶蓮太「仙」 一天只美3.5小時

2019-01-02
林憶蓮(Sandy)去年底推出數位專輯「0」,起初考量自己無法配合宣傳,連MV都想省略,最後被公司說服短暫飛抵台灣開工,花3天拍了「沙文」、「纖維」2支MV,經紀人陳鎮川形容林憶蓮個性很「仙」,一天只給3.5小時的入鏡時間,他代為解釋:「她覺得是自己最美跟狀態最好的時候。」
自上張「蓋亞」專輯起,林憶蓮開始做自己想做的音樂,並以「蓋亞」奪下金曲歌后等多項大獎,時隔6年發片,她在製作過程中從容不迫,邀來久未合作、多次入圍金曲獎的小寒填詞,小寒說:「Sandy是一個非凡的歌手,所以人間更需要她。她歌聲裡的脆弱細膩得足以鑽入任何一個鐵石心腸的隙縫裡,將對方徹底瓦解淚崩;她口吻裡的倔強則能讓一顆被撕碎一地的心重建,重生。」對她的嗓音給予高度評價。
而她透過官方公布「0」限量特製黑膠唱片於3日開放預購,此回由操刀第28屆金曲獎概念視覺的設計師顏伯駿負責,由時間、重置、歸零為主要概念出發,特製的歌詞本以進口灰階漸層色紙印製外太空到地表的漸進過程,帶領歌迷品味林憶蓮獨到的宇宙觀。「纖維」MV將在7日上線。

【編曲有啲似Re-workz版】謝安琪 - 前塵

2019-01-03 十大中文金曲用心聽音樂會
連啲高音處理方法,都有啲似
https://www.youtube.com/watch?v=ktFK1qY5oNc

【好靚呀】林憶蓮 - 纖維 credit : terus

【環球音樂購物網】林憶蓮 Sandy Lam _ 0 【黑膠唱片】

國語黑膠唱片(限量預購)
類型:流行音樂
發行日:2019/02/22
編號:7732994
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歸零重生 憶念守恆 年度鉅作!
Sandy Lam 林憶蓮 第「0」張憶念精裝黑膠 (約港幣630元一張),1/3限量訂購
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睽違六年全新作品,慢火細熬,音樂精品絕然誕生
不滅不生 既輕也重 RESET then REBIRTH
#林憶蓮 X #常石磊 X #恭碩良
#吳青峰 X #五月天阿信 X #李焯雄 X #周耀輝 X #小寒
默契陣容 連心孵製全新聽覺體驗【0】
🎧數位憶念問世▶ lnk.to/Sandy_Zero
在單曲與數位串流盛行的年代,Sandy這張【0】專輯仍然堅持一張完整的音樂作品,應有其獨有的呼吸與聆聽順序,於是在曲目安排上別有巧思,由輕而重、從淺而深,起承轉合層次明顯,從【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸啟程,經歷【太陽系】、【纖維】、【晨光】、【rivers】的人間探索,到【沙文】力道十足的搖滾重量之作、【歸零】率性的自我反思,達到專輯情緒至高點,而後【幻覺動物】、【魅惑】氣息漸緩,迷離中輕步前進,最後再以【一呼…一吸】收尾如圓,終點回到原點,更像生命盡頭會接續造就另一段生命伊始,如此循環、能量守恆不滅。
堅持初心 #回歸最高聽覺體驗0的限量特製黑膠獻禮
這次專輯由於強調飽和的生命感與完整性,特別邀請設計師「顏伯駿」,外盒以細緻精裝硬盒搭配燙金工藝,適合保存珍藏。紙套以雷射簍空表現星雲的意象,讓黑膠彷彿在包覆在星空之中。而特製的歌詞本以進口灰階漸層色紙印製外太空到地表的漸進過程,帶領你品味林憶蓮獨到的宇宙觀。由時間、重置、歸零為主要概念出發,設計發行限量特製精裝黑膠,供愛樂人訂製實體珍藏。
#限量限時預購開跑
#林憶蓮第0張憶念精裝黑膠

【好抵買HK$635黑膠】UShop推介!
林憶蓮【0】專輯,現推出限量特製黑膠,UShop接受預購,1月6日截止!
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註:德國黑膠大廠Optimal Media 原廠壓片,
由於此黑膠為特製,還請大家留心以下注意事項。
1) 商品圖為預購示意圖,非正式黑膠封面,待有正式封面再行更新。
2) 黑膠正式發行日期,將另行通知。
敬希垂注!
#林憶蓮 #0大碟

Sandy Lam in Iris van Herpen S/S 2018

Shift Souls Dress: an inverted (where negative space becomes positive) parametrically drawn pattern that gradually dissolves into microscopic bits is foam-lifted, laser-cut and then heat-bonded onto invisible silk tulle, scattering the changeant silk’s drape.
Iris van Herpen 2018春夏高級訂製系列長裙
PS:Iris van Herpen是荷蘭時裝設計師,於2007年創立時裝品牌,林憶蓮在2017年PRANAVA安歌場唱《無賴》時的水波裙也是這個品牌。感謝Devics桐

Sandy Lam in Roberto Cavalli F/W 2018

林憶蓮穿著漸變紅絲質晚禮裙獻唱東方衛視跨年晚會,裙裝選自Roberto Cavalli 2018秋冬系列。

年度優秀專輯!天后林憶蓮滿足樂迷感官 更推出特製珍藏獻禮

年度優秀專輯!天后林憶蓮滿足樂迷感官 更推出特製珍藏獻禮
回歸最高聽覺體驗 【0】的限量特製黑膠獻禮 1月3日開始訂購
德國黑膠大廠 Optimal Media 原廠壓片
舉重若輕 生命追憶空靈之作 年度動容推薦《纖維》
預告影片1月3日播出 MV於1月7日中午首播
進入2019 年,回顧去年發行專輯,戰況激烈尤其年底更是強片齊發,耳朵快樂得忙碌著,而天后林憶蓮讓我們的滿足延續到了今年,透過官方公佈帶來將推出回歸最高聽覺體驗【0】的限量特製黑膠獻禮!這次專輯強調飽和的生命感與完整性,特別邀請設計師顏伯駿,外盒以細緻精裝硬盒搭配燙金工藝,適合保存珍藏。紙套以雷射簍空表現星雲的意象,讓黑膠彷彿包覆在星空中。而特製的歌詞本以進口灰階漸層色紙印製外太空到地表的漸進過程,帶領你品味林憶蓮獨到的宇宙觀。由時間、重置、歸零為主要概念出發,設計發行限量特製精裝黑膠,德國黑膠大廠 Optimal Media 原廠壓片,供愛樂人訂製實體珍藏,1/3開始預購。
專輯第二首推薦曲《纖維》,預告影片1/3播出,1/7中午首播MV。歌如其名溫柔輕緻,卻攜帶著極為厚重濃郁的生命情感,由許久沒有合作的作詞人小寒擔綱作詞,人與人的關係與情緒,纖細如衣料纖維,Sandy唱出了生命交集的揪心與酸楚,細膩略帶氣音的口氣,把遺憾情緒表現得恰到好處。作詞人小寒表示,「Sandy是一個非凡的歌手,所以人間更需要她。她歌聲裡的脆弱細膩得足以鑽入任何一個鐵石心腸的隙縫裡,將對方徹底瓦解淚崩;她口吻裡的倔強則能讓一顆被撕碎一地的心重建,重生。她將歌詞唱成了電影,將旋律唱成了哲理,能與她多次合作,是一種莫大的榮幸和享受。」專輯裡還有近期密切合作的常石磊參與製作,在旁觀察林憶蓮也有一段時間的他,對於Sandy的變化倒是說得釋然。他覺得Sandy唯一沒變的,就是她一直在變化,還提到「這似乎也由不得她,畢竟南極和北極都變了。」一向對身邊議題充滿感受,這張專輯卻做得很從容,熟悉的合作夥伴說,做著做著就開始沒有時間概念了。而這張專輯,也就記錄了她們從容捕捉的當下,那段時間的感受。
從上一張《蓋亞》專輯,林憶蓮開始做自己想做的音樂。過了6年,這位天后再次主導,完成一張實驗性極高又充滿藝術價值的顛峰之作。以「歸零」概念,表達自己的反璞歸真,整張專輯搭載各種希望與可能,尋找可降落的未竟之地。專輯一推出立馬全面登頂數位冠軍寶座!更獲選為華語音樂傳媒大獎2018年度優秀專輯,以及2018 年不能錯過的 12 張華語專輯!

#全球華語金曲獎# 2018年度十大專輯

1羅思容與孤毛頭《落腳》
2官靈芝 《爵好》
3莫西子詩 《月光白得很》
4許茹芸 《綻放的綻放的綻放》
5艾怡良 《垂直活著,水平留戀著》
6蔡依林 《UGLY BEAUTY》
7左小祖咒《相信的力量是無窮的》
8林憶蓮 《0》
9莫文蔚 《我們在中場相遇》
10李榮浩 《耳朵》

林憶蓮講上海話 (東方衛視跨年盛典)

https://youtu.be/ygv4QsmN348
曹:剛才我們跟大家介紹了,Sandy是上海人,所以我們特別希望你能夠用上海話和大家打打招呼好嗎?
蓮:(笑)好的,各位上海的朋友你好,我回來了。
曹:她講的好嗎!
蓮:曹老師,不…我的上海話不太好。
曹:非常好。
蓮:非常好嗎?我2002年住在這裡的時候,講的還可以,現在沒什麼機會可以講。
曹:……你現在記得小的時候家裡面吃的最最熟悉最最喜歡的上海菜有點什麼,和大家報報。
蓮:(回憶)太多了,非常多,非常多的上海菜。家裡面吃的餛飩,一定是上海餛飩,還有排骨…排骨湯麵,還有年糕。
曹:熏魚吃過嗎?
蓮:熏魚,對。
曹:我們小的時候,過年的時候,都要和爸爸媽媽做蛋餃,你和他們做過嗎?
蓮:蛋餃,對還有蛋餃。我外婆在廚房弄蛋餃的時候,小朋友不可以碰的,會就是不小心嘛,可是我就是一直蹲在外婆的身邊看她怎麼做蛋餃,到現在還記得。
曹:我們小時候如果蛋餃做的不好的話,偷偷會把那塊蛋皮吃掉,你會吃掉嗎?
蓮:吃掉的。 (笑)吃掉很多。
曹:謝謝Sandy…
蓮:謝謝曹老師,謝謝大家,新年快樂。

林憶蓮《纖維》MV 1月7日12:00pm首播

1月3日12pm先播teaser
https://www.youtube.com/watch?v=k2aUnFiU4qg

【碟評】立場新聞:林憶蓮《0》:從野花到虛幻之花的再盛放!

田中小百合2018-12-31
https://thestandnews.com/culture/%E6%9E%97%E6%86%B6%E8%93%AE-0-%E5%BE%9E%E9%87%8E%E8%8A%B1%E5%88%B0%E8%99%9B%E5%B9%BB%E4%B9%8B%E8%8A%B1%E7%9A%84%E5%86%8D%E7%9B%9B%E6%94%BE/?fbclid=IwAR2wJxgVbrnWojbhx40wbaaAJJlcogZIG2RKsZ7cQGPxcvZMID1rXP5-vhM
一呼一吸,如延續自《枯榮》內的歌詞(「一呼一吸 一眨眼睛」),由這維持生存最重要、也是最基本的動作出發(可理解為像0一樣的開端),跟著專輯將「視覺」拉遠至太陽系或天地晨光、大自然與蒼生,有時又縮小至細微的纖維,觀察著離別後的情感細節;再然後切入了權力、性別之議題,帶來文明背後醜陋的真相,而歌中所探討的內容與音樂,都在不斷「膨脹」;再再之後隨Sandy高聳入雲般的高音,專輯reset歸零,亦解開了慾望的封印(《魅惑》);《一呼…一吸》回到最初的起點,好比呼吸本身的不斷重複,或「0」這個數字形狀的迴路循環、一切周而復始。
在這樣背景宏大、觸及到廣闊天地的專輯中,卻呈現出一種「虛」的感覺,猶像佛理所說:萬法皆空、如夢泡影,我們目之所及的壯觀其實也是渺小,一個「0」能夠囊括、圈住「無限」但亦代表了「無」。專輯的不少作品都以縹緲偏冷、Ambient實驗、或承繼上張《Stay》絕塵般的音頻,來壓制情感上的百轉千回、歇斯底里;而Sandy大量地運用氣聲的唱法,也增加了這「虛」之感,她輕飄的歌聲,卻能讓你的思緒沉下,或將浮躁過濾掉,幫你的聽覺清掃。
由台灣兩大天團主音破天荒合作的《沙文》(以前很難想象阿信會唱青峰所寫的歌詞),釋出被壓的能量,把聽眾從「虛」之幻境,帶進入煙火人間。此歌前段預留了風暴前的平靜(喜歡開頭兩句「這是基因的遙控 還是支配的誘惑」的Vocal處理方式),之後則預(沒)想(有)之(驚)內(喜)地噴發出,如對女性被侵害之憤怒或反抗的氣勢;而近期頻頻出現在各大女歌手作品幕後名單中的青峰,顯然未能於《沙文》內發揮到較優狀態(他最好的作品都幾乎留給了自己),儘管歌中偶有可highlight的佳句(如「對你而言 花的任務只是美 凋謝了往死裡推 毀不掉我的尊嚴」),但整篇詞作卻如阿信的高音演繹一樣,浮於表層、不夠深刻。編曲復古的《歸零》(像80-90年代初歐美的都市流行搖滾),也是不同專輯前面的風貌,較為地硬朗;常石磊所寫的歌詞毫無亮點可言,甚至還有「夢想就等於未來 未來 未來」的低質口號式句子;而林憶蓮那依然驚人的F5高音,卻具刻意之感覺,非水到渠成地出現,令《歸零》這首,更適合於,類似《歌手》的比賽節目內去唱。
沉靜下來的《幻覺動物》,恢復了專輯的「幽美」之感,營造出夢般似的氛圍、帶著陽光被仍隔著的冷冽;而Sandy的演繹表面飄然若仙、格外溫柔,實則卻逃脫不出情感的困鎖,哼著受寒的靈魂,或在傳達骨子內的悲涼感傷。至於《魅惑》則從《幻覺動物》的空靈之境到達神秘的、燃著篝火的岸邊;編曲的常石磊好比女巫在施展妖艷的魔法,讓歌曲野生恣意地爬行又結合了未來/科技感的Program音效,或如同舉行了一場部落的儀式;即使林憶蓮已是很有個性的歌手,可《魅惑》還是滿溢著常石磊的那陣標誌性的氣味,令本人很容易便「腦補」了他一邊翹著尾指,一邊騷放妖媚地,演唱著這首歌曲的畫面,且難以抹去……
也許有一些聽眾會覺得,林憶蓮的《蓋亞》已經很裝模作勢、被誇大吹捧,然而《0》更是「虛招」頻出,實乃言之無物。不過在華語樂壇內,確是比較少出現《0》這樣的,能夠把重點落在音樂氛圍之流行專輯。耳聽現在的絕大多數作品,都是依循曲詞編的一起「合力」之理念,來希望感染到聽眾,但《0》弱化了詞的部分,著重氣氛的營造、慢慢誘導大家進入音樂所要表達的意境,讓人感受到專輯循序漸進又再退回至溫柔處的流向、演變;那感染力是慢慢培養而成,非討巧地要一擊即中,以跟時下流行曲不同的方式、方向,來「積累出」深刻性(可偏偏要突出詞作內容的《沙文》、或賣弄演唱技巧的《歸零》,又有點「違背」了此方向),讓顯得「虛」的專輯《0》,能給聽眾冥想般的時間、使大家於一再重複的麻木中得到擺脫,從而帶來了那些,比起不少格式固定的濫情之作,更「實在」的感受。
音樂上幾乎渾然一體的《0》,跟單曲化、或被抖音所控制的這年代,背道而馳;還有它對華語唱片一向不太著重的和聲部分之打磨、靈活的運用,或編曲、製作上,那高要求的斟酌或執著,都仿佛與現在推崇的、容易取得效果最大化的創作精神並不一樣。Sandy沒有脫胎換骨,但進取的探索之心不變,她不止要唱好而是要「唱活」自己的作品,以對本來質料已經不錯的綢緞,再繡上優美野花圖案般的演繹,與及跟幕後一起的努力,向我們展示了,何謂是一張,有自己格調的專輯!
首選:幻覺動物
評分:8.0/10

鏡週刊:【馬欣專欄】推翻過去走出未來 林憶蓮、蔡依林、艾怡良的新時代

2018-12-28
文|馬欣
在已沒有致勝規則的市場,年底女歌手們的新專輯反而大破大立地帶給人希望。林憶蓮在精準的電氣世界裡血肉重生,所以專輯叫《0》並不為過,艾怡良作品的飽滿與唱功是個不怕任何時代來襲的歌手,蔡依林如同電影《第五元素》裡被再造的最終極產物,在電腦時代,她永遠都可以如維納斯在貝殼反覆重生,推翻自己之前的符號。這虛擬世界,她們是最有可能完成自我並且倖存的歌手。
最壞的時代 也是最好的開始
今年年底的發片量,讓人有唱片業景氣復甦的錯覺,幾十張專輯都在年底發行,尤其是女歌手更是精銳盡出,除了因為此時是金曲獎報名的臨界點外,在市場已經沒有致勝邏輯的當下,她們都打破以前的框架,對自己的音樂有了更多的突破與想像,這是可喜的現象,如今的市場必須大破才能大立。
市場聽覺如今分兩種,一種是被大陸選秀養成的鐵肺歌手過量產生,導致後來流於重鹹沒細節,另一種且能固守台灣品味的是反其道而行,細膩走心有態度。因此今年底白安、蔡健雅、陳綺貞等人發片都被期待,包括王心凌在陳珊妮製作下,都被華語樂迷們關注著,認為是新嘗試,算是一種品味的反撲。
林憶蓮找回90年代女歌手的自主 宣告走向更前衛規格
這波女歌手出片,其中有三位的專輯在未來,有示範性作用,其高規格相信也是明年金曲的黑馬。林憶蓮這張在各方面都做到這唱片工業的高水平,對現在蕭條唱片業有指標作用,而她個人從《蓋亞》到《0》,未來感強大,自己的Vocal也進入了不可定型的實驗,在藝術上不是一般自我突破之作,而能對這產業有激勵作用。
這股「老娘豁出去」的霸氣,你在林憶蓮身上聽得很清楚。《蓋亞》如果是各種聲音邊界的嘗試,6年後的《0》則是內在袒露之作,對於各種事物有了更強烈的態度,無論以曲式還是旁觀口吻的演繹法,她沒有要走回以往親和老路,反而更侵略性地嘲諷與還擊這暴力世界,有著90年代西洋女歌手的自主態度,以未來的曲式包裝,在數位世界裡呈現鋼筋外露的血肉氣息,完成度很高,女人長年的壓抑如同金屬血管中的吶喊鮮血。
反差美 電氣世界裡的血肉重生
首先她的主打歌〈沙文〉以合音與編曲撕裂著外殼與包袱,控訴著沙文主義與性侵的行為,她時以時代的幽魂口吻森冷唱著,時而交纏著那自我怪罪的負荷。在編曲的縝密下,聽眾聽得到那自遠古竄出的暴力,意外地呈現兩種自我撕裂成為一個公開的戰場與自己內心的戰壕,既完成了商業的耐聽度,也成就了內涵。
對林憶蓮目前的地位來說,是可以從心所欲地做專輯,於是我們又聽到了〈幻覺動物〉以口氣駕馭的自信之作,另一首〈纖維〉琴聲的跳躍中,歌聲見縫插針地綿密編織那空氣一般的幸福,掌握不住的,又潛藏在細微處的不堪與挫折,百轉千迴,你幾乎能聽到90年代時Fiona Apple與Tori Amos的靈氣,整張有女性自覺的演繹,但在曲式上在常石磊的主導上,被裝進一個數位的器皿中呈現反差美。

艾怡良全方位的才氣  貼近時代 唱腔到位
另一張聽來令人驚喜的是艾怡良《垂直活著,水平留戀著》,這張觸碰著各種題材,曲風上完成度也高。艾怡良明顯創作上更純熟了,她那種細膩的詞曲,搭配可收可放的靈魂唱腔,滲透力強。一首〈Forever Young〉從細節著手,帶出大的生活景貌,這首原只是一句帶話,不足掛齒卻是埋得最深;另一首〈夜晚出生的小孩〉畫面感豐富,唱著身處恐懼的異國小孩,配上薩克斯風與當地歌謠,被她唱出無路可逃的悲傷。
這張專輯出手夠流暢,有著藍調氣味的〈萊特兄弟有罪〉,還有〈一整夜〉聽起來如此抒懷,她的生活化詮釋,讓這張的所有題材,有著大人複雜的口味,苦甘交錯,是次生命歷程的大膽驗收。你幾乎可以肯定她的未來大有潛力。

蔡依林以自己反自己 成就「蔡依林」這系列商品小宇宙
而這次的蔡依林實在太有趣了,她是21世紀的傑出產物,〈怪美〉的MV一出來的確令人驚豔,從她自〈看我七十二變〉翻身後,你就看她像賽博格人一般(人類機械人化),可以進化出各種不同樣貌,近似生化人與二次元的結合。
她這次則推翻了這十多年的各種設定,包括她被客體化的公式,過去近乎是普普藝術實踐商品的她,這次嘲諷了自己,包括別人嘲笑她的花枝禮服與炸蝦裝、包括被酸是雜耍團的地才造就。她拿形象來反形象,把自己規格化的美拿來破壞又重組,反諷這物化女人的世界,同時也將自己藝人形象更普普化,徹底點出了這把女人符號化的世界,你我包括她都逃不了。  
高明的創意與概念 比虛擬歌手更無限
這樣高明的唱片企劃,有膽有料,不少女歌手仍受困女神的巢臼,必須渡化眾人,這沒不好。但蔡依林走出了自己的商品宇宙,怎麼改寫重組或複寫,都是數位時代最強大的商品模式,她利用那些標籤做更極致的反嚐試,成就了自己這個商品的無限性,之後如何有誰更賽博格化或是以後AI歌手蓬勃,「蔡依林」概念不滅的自我創作就是電腦世代的原生物,已是走在時代的先驅了。
https://www.mirrormedia.mg/story/20181228web001

【洋人都啱聽】林憶蓮《Breathe in... Breathe out》

【洋人都啱聽】林憶蓮《Breathe in... Breathe out》歌詞被北愛爾蘭hypnotherapy centre選作IG quote
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林憶蓮 東方衛視跨年晚會

重新編曲組曲 [為你我受冷風吹 + 愛上一個不回家的人 + 聽說愛情回來過 + 夜太黑] + 至少還有你
上海Mercedes-Benz Arena 2018-12-31
https://youtu.be/TGDlA0ABzUA