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岑寧兒《Nothing is under control》
HUSH《換句話說》
孫盛希《希遊記》
艾怡良《垂直活著，水平留戀著。》
柯智棠《吟遊》
Tizzy Bac《知人》
陳綺貞《沙發海》
南瓜妮歌迷俱樂部《他我》
林憶蓮《0》
雲端司機《低成本專輯》
謝震廷《愛麗絲》
蔡依林《Ugly Beauty》
特别推薦：落日飛車《Cassa Nova》
2018 年不能錯過的 12 張華語專輯
來到 2018 年尾聲，再次回顧有哪些心頭好的音樂作品，攤開今年所發行的專輯，戰況特別激烈，尤其年底更是強片齊發，除了多位大咖積極卡位，也有令人眼睛一亮的新生代歌手，多樣風格讓今年耳朵相當忙碌。由於今年好歌實在太多，在手心手背都是肉的情況下，特別增額選出 12 張值得一聽的專輯，感受華語樂壇非常熱鬧的一年！
岑寧兒《Nothing is under control》
擁有溫暖又樸實嗓音的岑寧兒，等待三年多終於推出第二張大碟，再次以舒服旋律，為今年冬天注入一股清新風格。創作不受拘束的她，以國語、粵語、英語三種語言自由轉換，曲風從都市民謠到藍調爵士，在不同面貌的情境裡，都能透過她的聲音，聽見最真實的情感。散發透明感的《Maybe It’s for the Best》，僅以一把空心吉他，就能赤裸唱出辛酸與遺憾；找來陳奕迅合作的《一秒》則把親眼見到的意外，轉化成安慰逝者的安魂曲，提醒珍惜眼前的一切；《Scrambled Eggs Blues》則是Yoyo少有的藍調曲風，在失眠夜晚不如來份炒蛋。
HUSH《換句話說》
有別於上一張的冷冽電子樂風，HUSH第二張大碟反而採用大量管絃樂鋪陳，並以搖滾、爵士樂風編曲，紮實打造一張聽覺豐富的生命之作。專輯開場曲《怎麼開始的》，以「偷情」拉出現代人獨特的愛情觀；《對等關係》則把戀愛比喻成一種競爭，每次都渴望尋求一個可敬的對手；至於《換句話說》描寫當今社群氾濫的奇特現象。整張專輯如同現代人生活的日常，每種情緒都是一種循環，喧囂的、寂寞的、快樂的，這些都產生一種對自我的「知覺」感應，讓人在麻木之中，獲得不同情感接收。
孫盛希《希遊記》
創作力大爆發的孫盛希，短短三個月內就一次發行兩張專輯，其中充滿實驗風格的《希遊記》更是令人耳目一新。整張作品音樂性極強，大玩Funk 、Disco、R&B、 Slow rock、Jazz多樣曲風，還找來魏如萱、 ØZI驚喜合唱，一拍即合的聲音組合，輕易就能抓住雙耳。無論是女孩之間失戀相互打氣的《我不是女超人》，還是另類搖擺舞曲情歌的《曖》，都能感受到孫盛希放手大膽製作的野心，整張專輯編排極為流暢，絕對是今年最驚喜與玩心的音樂作品。
艾怡良《垂直活著，水平留戀著。》
奪下金曲歌后交出的全新專輯，艾怡良這回挑戰全創作，把心裡最想說的話用自己的方式表達，其中主打歌《Forever Young》能感受到她極細膩的情感，不僅訴說對於「消失」的恐懼，也表現自己對愛的信仰及重視，優美詞曲搭配，再次完成一首珍貴之作。專輯其他作品也把「自我和解」貫徹一致，無論是給人熊熊烈火的《滅了我》，還是指責控訴的《萊特兄弟有罪》，抑或是浪漫情懷的《一整夜》，10首歌曲，完完全全把艾怡良內心最赤裸的情感一次掏空。
柯智棠《吟遊》
擁有超齡嗓音的柯智棠，睽違三年也帶來第二張專輯，除了承襲一貫都會民謠風格，也加入多首搖滾強勁節奏，在編曲上散發濃厚英倫風味，透過他沙啞聲線下，反而更顯獨特。這回柯智棠還挑戰男女對唱，力邀同樣富有磁性嗓音的洪珮瑜合唱《舞伴》，兩人意外帶來不同甜美效果。《You are》與《遠走》則是柯智棠擅長的陰鬱路線，簡單一把吉他與鋼琴，就能表現一股惆悵情感，瞬間就能把人帶入悲傷情緒。獨特聲音加上多樣音樂性，柯智棠真正讓自己走向「吟遊歌手」。
Tizzy Bac《知人》
向來給人牢騷碎念的Tizzy Bac，歷經五年休團，終於帶來第六張專輯，然而卻面臨Bass手病逝的感傷消息，他所留下來的作品，也成就樂團20年來情感最豐沛的生命之作。即便走向中年，生活依舊有百般煩惱，《擱淺的鯨魚》道盡中年魯蛇的無奈；《深海怪物》把最沉痛的憂傷都拋進大海，化身成一隻黑暗怪物，只為渴求獲得安撫；找來落日飛車合作的《Lucy Dreams》則以少有groove旋律，打造不同以往的作品。消失5年，也離開了最景仰的Bass手，雖然遺憾，但Tizzy Bac依舊會給予大家滿滿搖滾能量。
陳綺貞《沙發海》
完成「花的姿態」三部曲後，陳綺貞再次開啟「觀察者」四部曲，建構更宏觀的音樂視野，首部曲《沙發海》雖然以孤獨為主軸，卻也回歸她對創作的初衷，更是自我救贖的過程。開場《傷害》的磅礡搖滾旋律，不僅是久違的大器之作，最後四句歌詞彷彿透漏她不必為誰討好的個性；《觀察者》是陳綺貞的招牌吉他小品，故事性歌詞，把腦海的記憶娓娓道出，也像在回顧出道20年來的歷程。即便歌壇流行風格不斷轉變，但陳綺貞仍保持一貫只屬於她的哲學浪漫。
南瓜妮歌迷俱樂部《他我》
在獨立音樂界有不小名氣的南瓜妮歌迷俱樂部，成團9年才發行首張專輯，過去常給人詠嘆青春的他們，一改過去搖滾形象，以電子合成器交織出迷離浪漫節奏，找來十個朋友做為每首歌的主題，藉由「他我」的概念去定義。《莎賓娜》散發電影「銀翼殺手」的神祕感，讓人掉入潮濕陰暗的場景；《金色的海》浮現一片波光粼粼的場景，微甜歌詞，就像是一對曖昧情侶隨著旋律共舞。少了重拍吉他節奏南瓜妮，用復古音色點綴，完成一張今年最耐聽的專輯。
林憶蓮《0》
從上一張《蓋亞》專輯，林憶蓮便捨去主流情歌市場，做自己想做的音樂，果然獲得金曲青睞。過了6年，這位天后再次主導一切，完成一張實驗性極高又充滿藝術價值的顛峰之作。以「歸零」概念，表達自己的反璞歸真，整張專輯散發冰冷節奏，像是一艘航行在宇宙中的殖民太空船，搭載各種希望與可能，尋找可降落的未竟之地。《纖維》是專輯一首另類悲傷情歌，把曾經甜蜜的情感比喻成纖維一絲一絲抽離，透過細膩略帶氣音的口氣，把遺憾情緒表現得恰到好處。
雲端司機《低成本專輯》
雖然專輯封面很像是惡搞，但卻是今年令人驚豔的作品，入圍金曲新人的李權哲，這回化身「雲端司機」帶領大家進入他沒有拘束的音樂道路。不管是節奏藍調還是獨立搖滾，隨興自在的風格，給人毫無壓力的歡樂感受，從《自由的歌》到《搬到合歡山上》，戲謔歌詞也唱出大男孩心中的渴望；《網路上》與《什麼都一樣》則延續上一張慵懶微醺氛圍，不小心就讓人沉醉。連續兩張作品都交出品質極高的作品，李權哲之後的發展令人期待。
謝震廷《愛麗絲》
歷經毀滅重生，謝震廷把自我成長記憶譜出一首首撼動生命的旋律，第二張專輯《愛麗絲Where Are We Going?》被視為上一張《查理》的延伸，卻也是最赤裸的血肉之作，從開場曲《愛麗絲1993》獻給母親的感謝，到《小星星》痛苦害怕的家庭回憶，每一句聲嘶力竭的吶喊，都反射出自己內心的堅強。整張專輯給人極大沉重無力感，彷彿在精神痛苦中反覆掙扎，幸好最後一首歌《最想到達的地方》像是一座逃生出口，留給自己喘息。
蔡依林《Ugly Beauty》
不得不說蔡依林年末的最後一擊，彷彿開了一艘火箭，狠狠超越其他人。孕育四年的《Ugly Beauty》圍繞自己出道20年來的各種傷疤，他把每個惡言、嘲諷、苦痛都剪輯成一段旋律，再用他最美的姿態回擊，而且還是好幾段必殺技。除了繼續大玩EDM旋律，也嘗試不同唱腔，無論是《惡之必要》的壓低聲線饒舌，還是帶點跩跩口氣的《甜秘密》，以及甜美俏皮的《腦公》，蔡依林把自己的聲音玩到極限，在繽紛電子節拍下，更具玩性。相信這波「怪美」風潮將會一路燒到2019年！
特別推薦
落日飛車《Cassa Nova》
有一種浪漫叫做「落日飛車」，台灣很難得有Soft rock樂團，復古節拍散發Chill到不行餘味，隨時都讓人有戀愛的感覺。今年推出第二張大碟《Cassa Nova》又名《半熟王子》，描述一位主人翁卡薩諾瓦的冒險旅程，專輯詞曲全英語創作，還加入拉丁文與法文，在充滿groove節奏下，更顯異國懷舊情懷，其中一首《10-Year-Taipei 》唱出在台北這座城市生活十年的感受，就連安溥(張懸)都深受喜歡，特別挑選在今年小巨蛋演唱會翻唱。擁有眾多國外歌迷的落日飛車，輸出台灣獨特的indie色彩，同時也激發更多在地樂團，開啟這波浪漫復古風潮。
