交出了一張與眾不同的金曲獎名單，陳珊妮提到，這次的評審組成加入了年輕音樂人的交流，更邀請了香港音樂人加入討論。世代的交流是重點，創作的自由正是流行音樂的根基，如同 Leo 王的得獎感言提到：「生為一個創作者我一直都是想寫什麼、就寫什麼，我認為，對一個創作者來說，這是一件最重要（x N）的事！」
今年針對演奏類特意將評審團獨立出來，讓專業人士以技術角度與音樂從業人員產生更多討論，彼此激發拓寬音樂視野。
流行音樂類評審團主席為陳珊妮，評審委員有：林夕、焦安溥、吳永吉、吳建恆、呂康惟、林邁可、阿爆（阿仍仍）、柯智豪、梁永泰、許哲珮、陳冠亨、馮翰銘、楊家濬（楊大正）、戴均叡（戴居）、簡世亮（荒山亮）、魏如萱、小寒、王雙駿、陳君豪、舒米恩、韓立康、方文山、方金昌、何景揚（阿福）、吳武璋、林欣彥（林米奇）、林哲儀（DJ Mykal）、林揮斌、阿洛 卡力亭 巴奇辣、柯亭竹、馬欣、張以芬（DJ Elsa）、陳主惠、陳建瑋、陳惠婷、陳謙、Skot Suyama 陶山、黃連煜、葉雲平、廖偉傑、鍾子揚（TeN）、鐘濰宇、林可威、陳玉羚、趙珮含、蔡琬晴。
演奏組評審委員 黃中岳（召集人）、林煒盛、章世和、黃浩倫、蘇子茵、呂聖斐、李承育、高亭誼、鄭李守信。
錄音專輯組評審委員 陳文駿（召集人）、畢國勇（KYB）、王秉皇、陳志翔、黃偉峰、黃欽勝、王俊傑（小 K）、楊敏奇、王永鈞（Chief）。
音樂錄影帶組評審委員 羅景壬（召集人）、尹國賢、王小苗、周東彥、林昆穎、張簡百梅、陳虹任、李俊杰、陳潔曜。
裝幀設計組召集人為李取中，評審委員有：吳玫瑱、林唯哲、葉忠宜、林小乙、李君慈、張溥輝、彭冠傑、楊士慶。
陳珊妮臉書全文：
我認識許多音樂人，他們將想法和語言，轉化成音樂。他們鮮少面對一大群人，高談闊論自己的人生與環境，不是因為他們冷漠，是因為創作原本就是個人，或是小團體就能成就的工作，很多美好的音樂都來自私密的醞釀。
要邀請那些有想法的音樂人，聚集起來坐在一個會議長桌前，評斷其他人的作品，是相當有難度的。
從去年的金音獎到今年的金曲獎，我的階段性任務說多不多，也就是讓這些有想法的音樂人能夠坐在一起，頂多也就是讓那些對於評審工作還沒有過多想像的年輕音樂人，也有參與的機會。畢竟流行音樂從來都不是什麼中老年人的產業，在延續文化脈絡的同時，也必須讓流行音樂的快速更替，能夠反映在年度重要獎項。
世代間的交流，是重點。
因為年輕音樂人的加入，與資深音樂人產生的碰撞，確實帶來了促進產業新陳代謝的新契機。而邀請來自數位平台，次文化評論，以及最接近消費端的實體唱片的工作者，也強化了整個評審團的體質。
這次金曲獎同時邀請了來自香港的音樂人參與，當他們向我表示：能夠與那麼多不同世代的優秀音樂人坐在一起討論，是非常難得的經驗，並覺得榮幸與感動時，我更珍惜的是在這裡所擁有的一切。
創作的自由正是流行音樂的重要根基。
金曲三十也將演奏類的評審團從流行類中獨立出來，讓真正相關的評審做更精細專業的評量。音樂錄影帶以及設計裝禎的部分，讓優秀的專業影像工作者，和唱片從業人員對話，希望能夠打開更寬闊更當代的視野。
通俗代表著主流嗎？點擊意味著流行？慣性思考會不會形成另一種文化霸權與反淘汰？我一直在自己的製作工作中，重新咀嚼新舊更替間的微妙平衡。
在這個世代，每個人都可以隨意的評論，表達自己的喜好。
但我認為評審團最大的意義，是以專業的角度，提供並且擴充大眾和媒體對於審美的想像，並試著定義音樂的趨勢與未來。
聽聽不存在於舒適圈的音樂吧？搖晃一下過於安定的腦袋如何？
金屬能不能跟嘻哈一起玩？傳統民樂可不可以後搖爆炸？
只有想像力和實踐才能帶我們繼續探索未知的未來，而我們正在流行音樂裡重新定義自己。
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