文｜馬欣
在已沒有致勝規則的市場，年底女歌手們的新專輯反而大破大立地帶給人希望。林憶蓮在精準的電氣世界裡血肉重生，所以專輯叫《0》並不為過，艾怡良作品的飽滿與唱功是個不怕任何時代來襲的歌手，蔡依林如同電影《第五元素》裡被再造的最終極產物，在電腦時代，她永遠都可以如維納斯在貝殼反覆重生，推翻自己之前的符號。這虛擬世界，她們是最有可能完成自我並且倖存的歌手。
最壞的時代 也是最好的開始
今年年底的發片量，讓人有唱片業景氣復甦的錯覺，幾十張專輯都在年底發行，尤其是女歌手更是精銳盡出，除了因為此時是金曲獎報名的臨界點外，在市場已經沒有致勝邏輯的當下，她們都打破以前的框架，對自己的音樂有了更多的突破與想像，這是可喜的現象，如今的市場必須大破才能大立。
市場聽覺如今分兩種，一種是被大陸選秀養成的鐵肺歌手過量產生，導致後來流於重鹹沒細節，另一種且能固守台灣品味的是反其道而行，細膩走心有態度。因此今年底白安、蔡健雅、陳綺貞等人發片都被期待，包括王心凌在陳珊妮製作下，都被華語樂迷們關注著，認為是新嘗試，算是一種品味的反撲。
林憶蓮找回90年代女歌手的自主 宣告走向更前衛規格
這波女歌手出片，其中有三位的專輯在未來，有示範性作用，其高規格相信也是明年金曲的黑馬。林憶蓮這張在各方面都做到這唱片工業的高水平，對現在蕭條唱片業有指標作用，而她個人從《蓋亞》到《0》，未來感強大，自己的Vocal也進入了不可定型的實驗，在藝術上不是一般自我突破之作，而能對這產業有激勵作用。
這股「老娘豁出去」的霸氣，你在林憶蓮身上聽得很清楚。《蓋亞》如果是各種聲音邊界的嘗試，6年後的《0》則是內在袒露之作，對於各種事物有了更強烈的態度，無論以曲式還是旁觀口吻的演繹法，她沒有要走回以往親和老路，反而更侵略性地嘲諷與還擊這暴力世界，有著90年代西洋女歌手的自主態度，以未來的曲式包裝，在數位世界裡呈現鋼筋外露的血肉氣息，完成度很高，女人長年的壓抑如同金屬血管中的吶喊鮮血。
反差美 電氣世界裡的血肉重生
首先她的主打歌〈沙文〉以合音與編曲撕裂著外殼與包袱，控訴著沙文主義與性侵的行為，她時以時代的幽魂口吻森冷唱著，時而交纏著那自我怪罪的負荷。在編曲的縝密下，聽眾聽得到那自遠古竄出的暴力，意外地呈現兩種自我撕裂成為一個公開的戰場與自己內心的戰壕，既完成了商業的耐聽度，也成就了內涵。
對林憶蓮目前的地位來說，是可以從心所欲地做專輯，於是我們又聽到了〈幻覺動物〉以口氣駕馭的自信之作，另一首〈纖維〉琴聲的跳躍中，歌聲見縫插針地綿密編織那空氣一般的幸福，掌握不住的，又潛藏在細微處的不堪與挫折，百轉千迴，你幾乎能聽到90年代時Fiona Apple與Tori Amos的靈氣，整張有女性自覺的演繹，但在曲式上在常石磊的主導上，被裝進一個數位的器皿中呈現反差美。
艾怡良全方位的才氣 貼近時代 唱腔到位
另一張聽來令人驚喜的是艾怡良《垂直活著，水平留戀著》，這張觸碰著各種題材，曲風上完成度也高。艾怡良明顯創作上更純熟了，她那種細膩的詞曲，搭配可收可放的靈魂唱腔，滲透力強。一首〈Forever Young〉從細節著手，帶出大的生活景貌，這首原只是一句帶話，不足掛齒卻是埋得最深；另一首〈夜晚出生的小孩〉畫面感豐富，唱著身處恐懼的異國小孩，配上薩克斯風與當地歌謠，被她唱出無路可逃的悲傷。
這張專輯出手夠流暢，有著藍調氣味的〈萊特兄弟有罪〉，還有〈一整夜〉聽起來如此抒懷，她的生活化詮釋，讓這張的所有題材，有著大人複雜的口味，苦甘交錯，是次生命歷程的大膽驗收。你幾乎可以肯定她的未來大有潛力。
蔡依林以自己反自己 成就「蔡依林」這系列商品小宇宙
而這次的蔡依林實在太有趣了，她是21世紀的傑出產物，〈怪美〉的MV一出來的確令人驚豔，從她自〈看我七十二變〉翻身後，你就看她像賽博格人一般（人類機械人化），可以進化出各種不同樣貌，近似生化人與二次元的結合。
她這次則推翻了這十多年的各種設定，包括她被客體化的公式，過去近乎是普普藝術實踐商品的她，這次嘲諷了自己，包括別人嘲笑她的花枝禮服與炸蝦裝、包括被酸是雜耍團的地才造就。她拿形象來反形象，把自己規格化的美拿來破壞又重組，反諷這物化女人的世界，同時也將自己藝人形象更普普化，徹底點出了這把女人符號化的世界，你我包括她都逃不了。
高明的創意與概念 比虛擬歌手更無限
這樣高明的唱片企劃，有膽有料，不少女歌手仍受困女神的巢臼，必須渡化眾人，這沒不好。但蔡依林走出了自己的商品宇宙，怎麼改寫重組或複寫，都是數位時代最強大的商品模式，她利用那些標籤做更極致的反嚐試，成就了自己這個商品的無限性，之後如何有誰更賽博格化或是以後AI歌手蓬勃，「蔡依林」概念不滅的自我創作就是電腦世代的原生物，已是走在時代的先驅了。
https://www.mirrormedia.mg/story/20181228web001
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