大公報 : 林憶蓮低調撐恭碩良

2013-08-31
恭碩良前晚在九展舉行個人音樂會，因為他早前不慎弄傷左手手腕，故今次不會打鼓，他慶幸沒有骨折，但現在都要做物理治療。恭碩良表示在音樂會中會演繹一首新歌，他都擔心會忘詞，心情頗緊張。問到他會否翻唱女友林憶蓮的歌曲？他笑指對方的歌曲太高音了，他唱不到，但他坦言林憶蓮會到場支持。恭碩良又指好友側田也是前晚開騷，他希望請林憶蓮當其個唱嘉賓。但恭碩良代林憶蓮一口拒絕了，因為與他的演唱會撞期。

明報 : 恭碩良霸住憶蓮唔益側田
2013-08-31
恭碩良前晚在九展開音樂會，好友王合喜、鄭俊弘、盧凱彤等到場支持，女友林憶蓮也有到場，但一直躲在後台，沒有亮相。音樂會早前特別開放投票點唱，部分歌迷直接投選憶蓮的歌曲，但恭碩良卻認為太高難度不敢挑戰，他說： 「兩個月前跌傷左手手腕，幸好沒有裂骨，暫時沒辦法打鼓，一至兩首還可以，反而造就時間讓我走到幕前開音樂會」。
憶蓮躲後台不亮相
憶蓮早前為音樂會在facebook 賣廣告，問到為何憶蓮不亮相支持？他說： 「她當然會來，但視乎心情出現與否，前陣子側田致電給我，想邀憶蓮做演唱會嘉賓，我話絕對不可以，大家同一日開音樂會，我女友當然要來看我演出。側田不會介意的，他1 年開5 次騷，我5 年才有1 個騷。」恭碩良透露近日眼見有好多自殺的個案，特別寫了首新歌講這種社會問題，他說： 「香港是世界上最安全的地方，所以我都移居來港生活。（ 因女友在港？）不是，澳門我都不敢講，回家探媽咪都要搶的士。」

東方日報 : 恭碩良開騷霸住林憶蓮
2013-08-31
歌手恭碩良（Jun）前晚在九展開騷，獲鄭俊弘、盧凱彤、王梓軒等到場支持，而女友林憶蓮（Sandy）則低調在後台默默支持愛郎。Jun在台上high爆，不時自彈自唱，更揀了寫給女友的《月球人》演唱。Jun表示側田曾想邀請林憶蓮做嘉賓，但被Jun一口拒絕：「側田同我感情好好，佢打畀我想請Sandy做嘉賓，我話唔得，唔畀佢去做側田嘉賓，佢係我女朋友梗係要來睇我。」
左手受傷的恭碩良依然落力演出。
另外，Jun又表示早前弄傷左手，不能長時間打鼓，所以騷上沒有表演鼓技。

頭條日報 : 恭碩良稱憶蓮做女友
2013-08-31
恭碩良（Jun）前晚舉行音樂會，女友林憶蓮也有到場，但她全程留在後台，未有現身，鄭俊弘和盧凱彤等捧場睇騷。問女友有否到場，Jun說：「佢梗係嚟啦！」原來同日開騷的側田，本想邀請林憶蓮做嘉賓，但Jun一口拒絕，他說：「我話唔得！請我女友做嘉賓，唔畀！梗係要嚟睇我演唱會，側田一年5場，我5年先一場。」Jun透露今年會多做幕前演出，不過11月會到歐洲為憶蓮尾站巡迴演唱會打鼓。

星島日報 : 恭碩良女友私用唔益側田 禁止憶蓮做個唱嘉賓打對台
2013-08-31
恭碩良(Jun)前晚於九展舉行音樂會，女友林憶蓮低調在後台打氣未有現身，坦言同日開騷的側田曾請憶蓮做嘉賓，可惜遭Jun強逼要看其演出！
前晚Jun開騷，獲鄭俊弘、盧凱彤等捧場。久未開騷的Jun希望今年多做幕前演出，自稱雖然犯太歲，但愛情、工作各方面都很順利，沒甚八卦新聞很開心。
談到女友有否到場，他直說：「佢梗係嚟啦！」Jun自爆同日開騷的側田本想邀請憶蓮做嘉賓，被他當場拒絕，更開口稱憶蓮做女友，他說：「我話唔得！請我女友做嘉賓，唔畀！梗係要嚟睇我演唱會，佢(側田)1年5場，我5年先1場。」音樂會有歌迷揀歌環節，他坦言有歌迷揀憶蓮歌曲，但Jun不敢亂唱，至於憶蓮曾演唱他的《月球人》，Jun直言也難唱，唱完這首歌才可放鬆。此外，Jun早前跌傷左手腕，幸而沒骨裂，但初傷連結他也拿不起，打鼓亦只能打一、兩首歌，他於11月將赴歐洲為憶蓮尾站巡迴演唱會打鼓，到時應痊瘉。

成報 : 恭碩良拒側田 邀憶蓮做嘉賓
2013-08-31
恭碩良自從公開與女友林憶蓮(Sandy)的戀情後，前晚首度於九展舉行個人音樂會，全程不見Sandy蹤影，應是躲在後台低調支持，他演繹一首寫給女友的《月球人》，又自爆話同晚開騷的側田本邀憶蓮做嘉賓，被他一口拒絕。
他笑謂早前側田致電給他，希望邀請Sandy做嘉賓，他得知大家同日舉行演唱會後就一口拒絕，說：「當然不行，雖然我和他感情很好，但請我女友做嘉賓，女朋友當然要欣賞我的演出。」他自嘲五年才開一次，無論如何都希望女友捧場，不過他因之前受傷，左手手腕要做物理治療，卻無法打鼓，不過十一月為憶蓮巡迴擔任鼓手時應該痊癒。

太陽報 : 恭碩良受傷霸住憶蓮
2013-08-31
音樂人恭碩良（Jun）前晚在九展開騷，不少圈中人包括盧凱彤、鄭俊弘和王梓軒等到場偷師。女友林憶蓮則低調留在後台支持，Jun亦識做地獻唱一首寫給女友的《月球人》。他透露同日女友曾獲邀做嘉賓，但被他一口拒絕：「女友梗係要嚟睇我啦，我五年先開一場喎！」
另外，Jun早前跌倒弄傷左手腕，故當晚戴着護腕上陣，他坦言因傷不能展示鼓技，只能表演彈結他。

蘋果日報 : 恭碩良向憶蓮示愛
2013-08-31
恭碩良（Jun）前晚在九展開騷，據知其女友林憶蓮（Sandy）躲在後台撐場，Jun獻唱寫給女友的《月球人》示愛，還自爆跟側田爭人：「之前側田打畀我話要搵Sandy做嘉賓，雖然我同佢感情好，但佢請我女友做嘉賓，女友梗係要睇我騷。」

明報即時 : 恭碩良開騷 與側田爭林憶蓮

[17:10] 2013-08-30
恭碩良昨晚在九展舉行音樂會，女友林憶蓮雖然到場支持，但一直留在後台，沒有亮相。恭碩良開騷前大爆，同日舉行音樂會的側田click me曾致電他，想邀請林憶蓮做嘉賓，但恭碩良笑說：「不准許，她當然要看我的音樂會。」

蘋果即時 : 恭碩良開騷 親口嗌憶蓮做「女朋友」

2013-08-30 13:33
恭碩良噚晚喺九展開騷，據知女友林憶蓮(Sandy)匿埋後台低調捧場，恭碩良仲唱咗寫畀女友首歌《月球人》，又自爆話同樣噚晚開騷嘅側田同佢爭憶蓮：「之前側田打畀我，話要搵Sandy做嘉賓，我同佢講：『梗係唔得!』」
記者笑恭碩良做咗女友代言人，佢就話：「唔係，我同側田感情好，但佢請我女友做嘉賓，女朋友梗係要睇我騷，我五年前先開一次。」
此外，恭碩良噚晚左手整親，負傷開騷，佢話：「早排跌親，撞傷左手手腕，好在冇裂骨。之前打鼓都打唔到，十一月再做憶蓮巡迴，相信到時好番。」

東方即時: 恭碩良同側田爭林憶蓮

[15:03] 2013-08-30
恭碩良在九展開騷，他在台上high爆自彈自唱，十分落力！他表示這是他今年首個騷，坦言好緊張。早前弄傷左手手腕的他表示不能長時間打鼓，並希望十一月和女友林憶蓮去歐洲開騷可以痊愈。問到女友可有捧場？他說：「佢會來，本來側田打畀我話想請Sandy做佢演唱會嘉賓，但我話唔得，佢梗係要來睇我！」

恭碩良開個唱 憶蓮現身撑場

By Lawrence
恭碩良昨晚 (29號) 九展開show，憶蓮沒有上台當嘉賓，只站在台下支持男友，看得十分投入，身體不時隨著音樂節拍擺動，狀甚陶醉。

南方都市報 : 第13屆華語音樂傳媒大獎提名檢閱

2013-08-28
樂壇需要新血，這是有關未來的延續，但在每一個時代，真正支撐著整個音樂宏圖的，還是屬於那個時代的一波中堅力量，這些歌手正值壯年。所以在每一屆華語音樂傳媒大獎中，除了大力鼓勵新人好苗外，對於一些在當年有傑出表現的樂壇老將，這個音樂獎也同樣注重，因為，這些中堅歌手要想再往前走一步，會比年輕藝人更艱難，一樣值得讚賞。
下月，第13屆華語音樂傳媒大獎頒獎禮就將在惠州舉行，本屆大獎由惠州中洲中央公園熱力呈獻。在日前公佈的完整提名名單上，我們能找到不少熟悉的樂壇中堅名字。當中，林憶蓮無疑是去年最值得嘉獎的一位老歌手，除了林憶蓮外，去年還有不少樂壇老將做了不同程度的自我超越。陳奕迅、黃韻玲、黃耀明、李泉、萬芳……這些名字大家都很熟悉，但他們去年的作品，都讓樂迷聽到不一樣的他們。
林憶蓮
老歌手做到的驚喜新境界
對大多數樂壇老將來說，最希望做到也是最難做到的一件事，就是真正意義上的突破自己，所以在去年這張《蓋亞》中，大家聽到了一個顛覆的林憶蓮時，無不驚訝她的敢變。即便不少樂迷一時未能適應，也絕對佩服她的進取之心，這不是每一個老歌手都能做到的境界。
因此，在今年各大音樂頒獎禮上，《蓋亞》都毫無疑問成為主角。
今年“華語音樂傳媒大獎”的提名名單上，林憶蓮和她這張作品自然也獲得了高度認可———“最佳國語女歌手”、“最佳錄音”、“年度國語歌曲”、“年度國語專輯”、“年度藝人”、“最佳製作人”、“年度粵語歌曲”，七項提名，從歌手獎到作品獎再到技術獎，林憶蓮和她的《蓋亞》都是大熱之作。
評審意見
今年初在傳媒獎確定這份提名名單的複審會議上，一衆評委對林憶蓮這張作品也給予了高度評價，其中《音樂周刊》編輯部主任盧世偉就對這張作品作了比較深入的點評，他認為這張作品對於林憶蓮，最成功的就是變。但更重要的是在顛覆了自己的同時，林憶蓮還保持了原有特色，又賦予這些作品新的生命力，“無論是歌詞的創造，還是林憶蓮在演唱方面展現的新層次，在這張作品中都完全可以體現出來，這裡我們特別驚喜。”盧世偉還強調，這些年來香港有很多好歌手，發專輯都是把老歌翻唱，其實沒有任何新意，頂多就是在編曲或配器上有一個翻新，“但是林憶蓮以她這種資格的歌手身份，能把自己交給常石磊這麼一個很新鮮的音樂人打造，這個決心和勇氣真的令人佩服。”但在高度認可之餘，會上也有評委提出客觀的另一面評價，譬如有評委認為《蓋亞》雖然製作很精良，但還是有問題，就是以環保為主題創作的歌詞，還是有點形式大於內容，並不能直接戳到聽衆的內心。這是從作品角度去看待的美中不足。
但總體而言，對林憶蓮和她這張用三年時間做出來的專輯，評委們還是讚許多於批評，特別是林憶蓮敢於嘗試不同音樂類型這方面，更是得到評委們一致認可，甚至在討論“最佳搖滾藝人”的獎項提名時，樂評人Sean更提出要把林憶蓮增補進去的要求。“其實把林憶蓮納入這個獎項很適合，因為她這張專輯嚴格來講已經超出流行音樂了，流行類的最佳專輯獎沒有投她，是因為她已經不能用這種評判，反而放在搖滾獎裡很適合，而且內容很有深度，不是拿一些現象來講，她反映的是比較人性的東西，所以我提出把林憶蓮增補到最佳搖滾藝人提名裡。”這個提議，雖然最終只獲得了6票的讚成，以不過總評委人數一半的結果被否決，但這個評審插曲也可以證明林憶蓮《蓋亞》的成功。
歌手自評
我打碎了所有習慣
對於《蓋亞》這張專輯，此前林憶蓮在接受台灣著名電台主持人馬世芳採訪時，曾詳細談到她自己的感受。林憶蓮說，這張專輯對她來說，確實是一個很大的挑戰，也是她出道至今踏出的最大一步，“我打碎了所有習慣，進入了一個新的狀態，從一個想法衍生出意外的面貌，因為我必須把以前的一些唱腔和習慣給扔掉，然後再去面對這些新的音樂，去思考我究竟需要用哪種聲音來表達。”如今看到《蓋亞》的成績，以及外界對這張作品的反饋，林憶蓮也表示非常開心，因為這張作品對她來說，就是一個重新出發的階段，“我真覺得有點像我把自己當成新人的那種感覺去做的一張專輯，然後有些創作靈感也不是說你想有就能有，我也累積了很長一段時間，對生活、對音樂、對生命，對整個世界社會的感受，然後就觸發了一些靈感。”
萬芳
她像個觀世音，並不追求競爭文藝，是今天的萬芳最搶眼的一個標簽。自從三年前她以一張《我們不要傷心了》回歸樂壇後，原本那個“一半文藝一半苦情”的萬芳就算徹底被歸於文藝歌手陣營。所以到了去年這張《原來我們都是愛著的》，作品依然延續了她近年來的文學氣息。
也因此，萬芳這幾年來一直沒把自己放在樂壇最亮眼的位置，在本屆大獎的提名名單中，她也不會占據太大比重，但所獲得的“最佳國語女歌手”、“年度國語專輯”兩項提名認可，卻都是重中之重的大獎。這也相當符合她現在做音樂的態度，更多是一直在做的一個事情，考慮更多的不是突破、不是競爭，但每個作品她都會做出分量。
評審意見
相比於林憶蓮、黃韻玲這些同輩歌手，萬芳在複審會上並沒有一邊倒地獲得讚美，有評委就認為，萬芳這張專輯肯定沒有上一張好，相對以前的作品，這次變化沒那麼大，這也是萬芳在突破上相對欠缺的表現。
但在作品的質量上，萬芳還是獲得了評委席上大多數人的認可，其中作為評委之一的大洋網品牌戰略中心總監鄧卓華就強調，這張專輯裡有幾首歌，是萬芳跟台灣當地的慈善團隊、公益團隊一起合作，所以在歌詞、旋律上是用非常簡單的手法，但背後卻有很多故事，“現在這階段，我覺得她就像一個觀世音，在普渡，渡人，將生活體驗用音樂告訴大家，沒有太大競爭，競技在裡面，但裡面的故事大家還是要留意一下。”
歌手自評
靠近我們被感動的當下
這張專輯最獲評委稱讚的，就是每首歌都講述了一個故事的深厚內涵，更凸顯出這是一張充滿愛的專輯。譬如專輯同名曲《原來我們都是愛著的》，就是萬芳寫給自己父親的作品。萬芳在注釋這首歌時就說：“爸爸總是扮演那個希望我們進步的角色，所以也很容易讓我們覺得，似乎在他眼中，我們不夠好。”與其說，萬芳是在用歌聲講故事，倒不如理解為她在通過音樂、聲音傳遞每一個故事背後的真情實感。“這也是我希望通過這張專輯做到的，靠近我們被那一個個故事感動的當下。”
黃耀明
個人與組合“兜兜轉轉”
“出櫃”之後，黃耀明似乎比從前更如魚得水，達明一派的“兜兜轉轉”演唱會備受好評，明哥參與的“大愛同盟”、“文藝復興基金會”也在各自範疇作出貢獻。跨出音樂圈，黃耀明繼續用自己的歌手身份為弱勢群體發聲，這也使得他有了跟其他流行歌手不一樣的特質。無論是黃耀明個人還是達明一派，都是2012年最值得致敬的。展望來年，黃耀明將推出久違了的個人專輯。
評審意見
“明哥從來不是那種善於演講，言詞犀利的鬥士型藝術家，但借達明的舞台，借文藝復興基金會，還有他自己出櫃後的平權行動，黃耀明做出了一個處身於無處不政治的社會裡一個音樂人該有的榜樣。”關於黃耀明是否有資格獲得“年度藝人”大獎的提名，評委蘇念真給出這樣的分析。
歌手自評
我希望可以為下一代開一扇門無論是達明一派，還是黃耀明自己，在這20多年間都走了許多不同的路。黃耀明說，他不喜歡懷舊，一直都喜歡往前看。“其實這個世界也是這樣的，無論是內地還是香港，都一直在起起落落，兜兜轉轉。不是我們自己誇自己，很難得的一件事是，達明一派可以在接近30年後，仍然在一起玩音樂，這真的是很值得拿出來跟大家一起分享的。”至於黃耀明自己，他說，當他還是一個青少年的時候，身為一個同志、一個“性小衆”，是非常困難的。“我希望可以為下一代開一扇門，讓他們都像我當年一樣，可以有勇氣去面對一些壓力。”
黃韻玲
滲透出的年齡沉澱，更耐聽相比新生代的才女們，有閱歷的女歌手有一個優勢，就是她的故事，總會化成一種有分量的韻味，融合在她們的音樂中。黃韻玲去年的這張《永恒·承諾》，就是這麼一張作品。著名音樂人姚謙曾這麼評價，“這張專輯做得相當扎實，唱的是自己、孩子和身邊的人，就像文案中寫的，唱的是一個個在路上忙碌奔波的你我，是對生命的歌頌，對生活的讚美。”在本屆大獎提名中，黃韻玲獲得的認可僅次於林憶蓮，有六項提名———“最佳國語女歌手”、“年度國語歌曲”、“年度國語專輯”、“最佳編曲人”、“最佳製作人”、“評審團推薦獎”。其實，黃韻玲這些年來一直堅持發片、堅持做音樂，雖然這張專輯談不上有顛覆性的突破，但從歌曲中滲透出來的年齡沉澱，更耐聽。
評審意見
在今年衆多的老歌手發片作品裡，黃韻玲這張《永恒·承諾》也是為數不多得到評委一致認可的作品，在複審會上，樂評人邱大立評價說，黃韻玲這些新歌依然是踏實的，卻也越來越沉重。“當萬芳像孩子般歌唱時，黃韻玲卻以一位母親的慈祥，凝望著遲緩轉動的地球，她不想再一味表現自己的狂傲，她更渴望關注人性是如何變質的。”
歌手自評
靈感都來自於細碎的生活
在音樂圈混了三十年的黃韻玲，說音樂是自己唯一做過也唯一想做的事情。這次的《永恒·承諾》，已經是她第十張創作專輯，她坦言將自己最真誠的文字記錄下音樂相伴的歲月，靈感都來自於細碎的生活，“我常常注意到許多小人物，像是路邊的流浪漢、買菜的攤販等等，對我來說，把體驗到的生活細節寫成歌，是我對自己、對孩子、對身邊的人、對音樂的一個永恒的承諾。”
陳奕迅
他更開放地做自己想要的
身為香港新一代“歌神”，陳奕迅去年的《…3mm》專輯卻缺席了本屆傳媒獎“年度粵語專輯”的五強。有人力挺《…3mm》，也有人說《…3mm》其實不太出彩，衆說紛紜。不管怎麼說，陳奕迅依舊是每年總結粵語樂壇時無法繞開的一個名字，《…3mm》裡的單曲《重口味》就讓他獲得了本屆傳媒獎“年度粵語歌曲”的提名。經歷了《…3mm》的短暫“低谷”，陳奕迅今年發行的《The Key》專輯在聽衆及樂評人圈子裡都贏得了一致好評，看來明年的提名大豐收指日可待。
評審意見
在陳奕迅這張專輯裡，《重口味》這首歌是在複審會上獲得最多認可的一首：樂評人大地評價說，陳奕迅這次突然玩起復古風，在上世紀八十年代的迪斯科節奏與音色中玩樂。“黃偉文也從譚校長他們的金曲中獲得靈感填了一首既鬼馬又不失現實意義的作品。醫生和Sw ing的幽默感搭配到位。”此外，陳奕迅也憑借這張專輯獲得了“最佳粵語男歌手”提名，對於提名的理由，評委之一的霍立韻就認為，陳奕迅似乎是一個香港樂壇的標杆，近年嘗試不同的音樂形態，“來到《…3mm》這張專輯，他與Swing‘埋堆’，更開放地做自己想要的，也更開放地做自己想玩的。由《重口味》前後兩個派台版本可窺探一二。”
歌手自評
天馬行空地創作
《...3mm》是組合Swing解散後，陳奕迅與他們兩人的一次合作，陳奕迅說，其實就是他跟Jerald、Eric Kwok三個已婚男人要說的事。“專輯裡講的都是用錢買不到的東西，比如人情、禮貌、習慣、平靜、勇氣、品位、信任……”陳奕迅坦言自己非常欣賞Swing的才華，完全放心把所有歌曲都交給他們天馬行空地創作。
至於獲得最多認可的《重口味》這首歌，則是陳奕迅對唱過一系列經典金曲的校長譚詠麟的一次致敬，他說：“前半段我模仿校長的唱腔演繹，真的能騙過不少人，很多人還以為這首歌是我跟譚校長的Crossover！”
李泉
他無所顧忌地拋棄舊我
在今年提名名單中，獲高度認可的老男人歌手並不多，李泉算是其中一個，他憑借去年那張《天才與塵埃》專輯，入圍了“最佳國語男歌手”、“年度國語歌曲”、“最佳製作人”、“最佳HIFI專輯”、“評審團推薦獎”五項大獎。
李泉這張專輯，除了點題作《天才與塵埃》外，其他歌曲都是翻唱上世紀70年代的民歌、甚至紅歌，但用了他自己的方式。在今天樂壇翻唱成風的大環境下，李泉依然能憑借翻唱獲得絕大多數評委的認可，實屬難得。
評審意見
“這不是李泉最好的，卻是他完全的、無所顧忌地拋棄舊我之作。”大獎資深評委之一的李皖認為，李泉在這張作品當中，沒在鋼琴上多留戀，甚至也沒在他擅長的重口味苦情歌上多望一眼，“他用電子實現著蛻變，把多年的爵士心得化成了電音中的粘稠骨血。還是非常李泉，放在爵士歌曲門類或電子流行門類中都會是獨特的。放在前面，它是一種輕型的、會飛的爵士品種；而放在後面，它重得讓你哼哼，一點都輕鬆不起來。”
歌手自評
還原這個民族本身應該有的放鬆對於為什麼要做這張翻唱民歌、紅歌的專輯，李泉坦言是自己多年的一個願望，他認為，以前他們那一代人聽到的那些民歌，其實不是真正民歌的感覺，“所以在很多年前我剛出道時，就下定決心，我自己寫歌是我生命當中很想做的事情，可是如果把中國的一些傳統的音樂用我學到的一些經驗或技術去做，可以去給國外的人聽，讓他們感動，我覺得這個是我一直想要去做的事情。”譬如專輯點題做《花兒為什麼這樣紅》，李泉說，他其實是想把這種音樂風格的東西，還原成這個民族它本身應該有的那種放鬆、自然的一種感覺，“因為我覺得這首旋律應該有自己的一種生命力，所以我在這張專輯裡面，這首歌它是做了一個比較徹底的改變，包括唱法，編曲，包括歌詞，我都做了一些小修改。”

傳憶蓮不會擔任倫永亮演唱會嘉賓

彭佳慧 為你我受冷風吹

來自新翻唱專輯《My Moments醉佳時分》

HiFi碟歌手唱蓮歌

8月9-11日會展視聽展
Silver Ko - 微雨撲巴黎


劉德麗 - 雨中的戀人們 / 破曉

恭碩良為憶蓮做碟

Milk訪問 : 恭碩良 GUERILLA
2013-08-15
(節錄)
回憶這幾年幫別人打鼓，企在最後面習慣細心觀察，我會知什麼可以做什麼是不能做，慢慢看到將來的形勢。我誠心感謝以往找我出騷開鼓的人，他們一直支持我，而現在是時候到我去幫助及支持其他人，而落實要幫手打造的碟很多，包括尹子維、林憶蓮、馮允謙等人。」

東方即時 : 馮允謙爆憶蓮成日探恭碩良班

[19:55] 2013/08/19
即將推出第二張專輯的歌手馮允謙接受電台訪問，大讚唱片監製恭碩良（Jun），他表示最初是公司提議找Jun合作﹕「Jun教咗我好多嘢，除咗音樂以外佢亦係我好朋友。」同時又大爆在Jun的錄音室內多次見過其女友林憶蓮，他說﹕「憶蓮好Nice，亦都有指導我，叫我放鬆啲去唱。」

憶蓮演出11月「拉闊思念會追憶林振強」

903id club 渣打信用卡 - 贏取「903id club 拉闊思念會 追憶林振強」門票
優惠期：即日 至 2013-10-10
2013年8月15日至10月10日，渣打信用卡將帶給你一段音樂奇妙旅程。只要憑卡消費即有機會贏取門票，親歷音樂盛事。
903id club 拉闊思念會 追憶林振強
林子祥 張學友 林憶蓮 劉美君
日期： 2013年11月16日(星期六)
時間： 晚上8時15分
地點： 亞洲國際博覽館Arena
火速簽賬，抽獎贏門票!
Step 1: 憑渣打信用卡於2013年8月15日至10月10日期間登記1次
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憶蓮恭碩良睇The Smashing Pumpkins

文匯報 : 首港騷風雨下開唱 The Smashing Pumpkins高超技巧征服樂迷
2013-08-15
美國4人另類搖滾樂隊The Smashing Pumpkins前晚首度來港，假亞洲國際博覽館開騷，雖然當時懸掛著三號風球，仍有不少樂迷去撐場，連林憶蓮、許懷欣和Mr.亦有來朝聖。他們熱唱20首金曲，其間不時大騷高超的演奏技巧，令樂迷聽出耳油。
他們以《Tonight, Tonight》打頭陣，雖然主音Billy Corgan發福不少，但表現仍然有板有眼，不比後生時期遜色，多次博得全場熱烈的掌聲。他們笑說前半部先演唱大家較不愛的歌曲，後半部才是精華所在。當女低音結他手Nicole Fiorentino拋結他pick下台時，3子說pick上寫有Nicole的電話號碼和酒店房間號碼，拿到的人有福了，逗笑全場。他們熱唱超過兩小時，最後以首本名曲《1979》結束個唱，完騷後，Billy不斷拋結他pick下台，並舉拇指讚好，才依依不捨地離去。

蘋果日報 : TSP主音露腩會港迷
2013-08-15
美國樂隊The Smashing Pumpkins（TSP），前晚在亞博館首次舉行香港演唱會，吸引了林憶蓮與男友恭碩良、樂隊Mr.等捧場。雖然發福了的TSP光頭主音Billy Corgan在台上彈結他彈到露腩，但依然寶刀未老，與三位隊友大玩《Tonight》、《1979》及大衞寶兒（David Bowie）的《Space Oddity》等歌曲，令觀眾high爆失控亂推亂撞。

HiFi迷對《都市觸覺Part 1》Abbey Road Studio版CD的意見

來自Post76影音玩樂網 :
[發燒碟] 我對華納今批Abbey Road Studio 歐盟制CD的一點意見
相位王
發表於 2013-8-12 12:34
今次華納呢批五款由 EMI 英國著名錄音室的歐盟EU Arvato廠制造的CD, 我第一時間就係試Sandy Lam City Rhythm part 1, 因為呢張碟當年話係靚錄音來的，因為佢係華納Wea當年第一款卡式帶和黑膠封面印上杜比身歷聲錄音的大碟, 再加上呢隻大碟係處於88-89年華納唱片最多反相錄音的時期，而呢張City Rhythm part 1又肯定係反相錄音, 正好可以籍著今次Remastering的機會測試一下Abby Road Studio呢班Recording Engineer的功力去到邊到, 點知一開聲, 妖！又話Mastering點勁，點知原來又係反相, 即係相位無校番正啦！真係令人極度失望，5開聲尤自可，一開聲就低音糊到揼心口, 高音又乾帶尖，好彩是未到刺耳地步, 超級味精，EQ之大作無人反對，唯一慶幸係佢未去到LPXD 45咁衰聲, 但其實拿個考第尾嘅比真係無乜意思！
暫時知道最衰聲係大家最中意的陳百強 百強84，聲亁聲硬同好味精，低音死實實死枯枯，無彈跳力, 高音就表！林子祥最愛奇怪地又無乜低音，聲底礡切切！

明報 : 恭碩良效法憶蓮領養狗仔

2013-08-13
林憶蓮兩年前跟囡囡李喜兒在「救狗之家」（HongKong Dog Rescue）收養了一隻唐狗女Dizzy，她愛狗並承諾照顧狗狗終老，給Dizzy 優質生活環境，帶牠行山又去遊船河。憶蓮有恭碩良的愛情滋潤，也未疏忽對Dizzy 的照顧。日前恭碩良到「救狗之家」領養了一隻唐狗仔，他開心跟狗仔合照，向大家介紹新家庭成員，狗仔的新名「Sir Oliver Brixton」。心水清的網民也記得憶蓮在同機構領養Dizzy，紛紛留言恭喜，說Dizzy 有新伴兒呢！網民更希望更多名人支持領養行動，將這信息傳開去。

恭碩良網上雜誌訪問 形容林憶蓮為「strawberry fondue草莓巧克力鍋」

THE UP AND UP. JUN KUNG, HONG KONG RECORDING ARTIST
Posted on August 5, 2013 by SPITZ
Interview EN/CN :: Johannes Pong
Photos :: Nick D / precursorprints.com
http://spitgan.com/jun-kung-hong-kong-recording-artist/#more-340
Jun Kung is on a roll and seems quite happy with 2012. He admitted that he wasn't a happy boy 10 years ago, even though he's toured all over the globe as the drummer on Jacky Cheung's worldwide tour, and then with Eason Chan. Last year, he toured with Faye Wong and Sandy Lam on their respective attention-grabbing tours, as both celestial-level Chinese divas returned to the stage after years away from the limelight. Then he won Best Original Theme Song at the Hong Kong Film Awards — for two years in a row —last year with his 'Here to Stay' for the film Merry Go Round, and this year for the film Hi Fidelity with 'Two-Hearted Flower', written by Jun performed by Sandy.
曾參與張學友、陳奕迅個唱，被「歌神」在2007年舉辦105場的《學友光年世界巡迴演唱會》中，形容為他心目中最棒的鼓手，去年也先後為林憶蓮、王菲這兩位重返舞臺再顯光芒的天后級女伶巡迴個唱展現鼓藝，再度引人注目。其實，他為電影編曲的功力也不容小覷：2011年，他憑電影《東風破》的《Here to stay》榮獲第三十屆香港電影金像獎最佳電影原創歌曲；今年，林憶蓮為電影《出軌的女人》填詞演唱《兩心花》，加上他的譜曲，又獲得第三十一屆最佳原創電影歌曲。2012年，似乎對他是個豐收的開心年，但剛過完三十五歲生日的恭碩良卻透露，其實過去十年，他並不是一個快樂的「男孩」。
He stresses that he's just a drummer, but Jun's indubitably a sophisticated songwriter who crafts exquisitely catchy pop melodies as well. And it's undeniable that Jun is also a singer who performs said melodies with incredibly disciplined diction. Such skilful manipulation of language and vocal chords to emote with precision is to be expected of anyone who calls himself a singer — but alas, such a being is exceptionally rare in Cantopop — particularly amongst male Cantopop artists. His debut more than a decade ago was kind of an oddity in Hong Kong back then. Here's this young, handsome guy from Macau who was an amazing jazz drummer, could play most of his own instruments, and really sing with nuanced emotions!
He's actually recording another album right now, before his own October concert in Star Hall, ambitiously revisiting his old classics from a decade back. Iconic tracks from his first EP released 13 years ago, songs like 'What Shoe Size are You?' and 'Love Dimension' that propelled him into stardom and garnered him a cult following when his label realized he was too creative a maverick to know what to do with him in a market like Hong Kong.
Whether it's gritty rock, R&B, or gentle folk, Jun Kung's voice can go from tough, confident rat-tat-tat to smoothly chaotic jazz scatting. And when choruses hit, he can switch it up to a classic, emotional, soul-singer wail, or tone it down into an intimate murmur.
His latest EP, released June 2012, is teasingly titled 'Playback is a Bitch' and when forced to define its genre, said it was "playful urban rock". It's obviously a well produced party album, organically brought into reality by musicians having a blast in the recording studio. Except for one radio-friendly pop rock tune 'Help is on the Way' (in both English and Cantonese), this EP is almost unfettered by corporate constraints. The work's not ground-breaking by international standards, but for the Hong Kong market, it's pretty experimental and indie.
He's extremely pleased with his second track. "Hey, you gotta check out 'D.O.B', man." Jun tells me. There's a greasy macho swagger in his voice, but after listening to the lyrics, I'm aware that Jun's singing as an angry female being accosted by a dirty old bastard. Then a female MC struts in with powerfully fierce lady rhymes. 'Whatcha Gonna Do' is clattering old-school funk performed in Prince falsetto and James Brown bravado.
'Help Is On The Way' is a brilliantly retro 90s pop rock track about abuse. Or that's what Jun said it was about. Regardless, it sells one moving emotion: the uplifting, spiritual promise of help to anyone who feels that they've been broken down, physically or mentally. It's a poised pop rock performance that still manages to deliver a real gritty strength, despite deliberately crackling under the pressure of depression. Fans probably can't wait to belt out the Cantonese version in a karaoke room, and I definitely enjoy the Cantonese rendering better than the English. Not that the English version isn't excellent,
it's just the fact that there are so few excellent Cantopop rock out there that it makes the Cantonese version stellar by default. It's a star performance all around, and Lord knows we need them in Hong Kong.
"I didn't really want to do any deep songs. I just wanted to have fun with this EP, you know. Everyone already said that 'Man on the Moon' was deep and such a "green" (read environmental message) song…" Jun explained.
Indeed, 'Man On The Moon' from his 2010 album Jun.K was a song that Hong Kong has deemed "deep", because — gasp — the lyrics weren't about your boy/girlfriend cheating on you and you subsequently not moving on for months. The inspired lyrics from Cantopop poet and fashion icon Wyman Wong is about a man on the moon in a post-apocalyptic future looking back at our wasted planet, a poignant and poetic ecological warning.
The track was immediately covered by savvy veteran Cantopop diva Sandy Lam since her concert tours in 2011 as well as this year. In fact, Jun's been collaborating quite a lot with Sandy, as his drummer and guest during her concert, as well as writing a few songs for her on her soon to be released album. Which sparked the whole hoohah with local gossip mags churning out covers and narratives of them hooking up.
Artistically speaking, their collaboration makes complete sense to me. They both do something a little more complicated—and genuine—for Cantopop. And they both tap into the emotional part of a song, alas, a rare ability amongst Chinese singers. Why wouldn't they want to sing more together?
Here's my conversation with Jun over some pizzas before his album launch and MV screening event. A natural chatterbox with a mercurial mind (he calls it "controlled chaos"), there is minimal prompting from my part.
JP: What did you want to be when you were growing up?
JK: A drummer.
JP: Really? Not everyone actualizes his or her childhood dream. I mean, most boys would say policeman, fireman or pilot, but they don't usually turn out to be what they thought they would be.
JK: Yeah, I really achieved that. My childhood dream was to be a drummer. So what now? I might have taken a long route to reach that. I had to release these albums and make two films to become a famous touring drummer. LOL.
JP: So what do you want to do now?
JK: There are so many things I want to do. I've been doing albums professionally for 4 years, I would I would say the first 10 years was just all experimentation, it was all just prepping me for this decade.
JP: Really?
JK: What's happening right now is, everything's aligned perfectly, and I can do whatever I need to do, with nobody breathing down my neck.
JP: Hmm.
JK: Let's dissect it. Why? Because albums don't sell anymore. That's why.
JP: Hah.
JK: Albums never sold. We knew that sad truth. And now it's just more obvious. So I'm releasing this ('Playback is a Bitch') for pure entertainment. Seriously, you're gonna tell me that it's gonna sell? Bullshit, man. Let's face the music. Don't go corporate on me, because I know.
JP (stirring the ice in my drink)
JK: Ahaha you're like freaking out, like — "what'd I get myself into?"
JP: Oh no no, I'm just stirring. I complete agree with you. MySpace then, and now with YouTube, it's totally democratizing the game.
JK: I think if my CD was sold at 7-11, it would be so cool. But of course… management obviously had a problem with it. I've proposed that years ago.
JP: I think it's a fabulous idea!
JK: I mean how often do you go to HMV nowadays? You can download it for free for all I care. I don't give a crap. I'll send you the link. As long as people have access to the music. … but, MP3s are really different from the real thing. I'm old school. I still like the actual copy. And live shows. Come to my shows, please. Get an album to support local music. That's all.
JK: Well, because, it's the truth. This year my creative juices are flowing. My fulltime gig is working as a drummer — working with phenomenal artists — and this (me as a Cantopop star) really is just my part-time. It frees up my own mind and the pressure on everyone. Because now I don't have to be a star and sell albums to put rice on my table.
JP: Aaaah…
JK: I don't have to sit down with people who can only think: will it be radio-friendly? Which is nonsense. Will it be well received? Even more ridiculous. I mean, that automatically makes them look like a fool—because you mean to tell me that you know what everybody likes? I mean, come ON. That is the most foolish thing. I don't believe in judging (the product) before it comes out. But unfortunately, in this business, insecure people will say: "NO." and just to put their foot down. That's not the way for creativity.
JK: With my album, I don't expect everyone to like it. People just choose not to listen to the music that they don't like at that time. They might listen to the same music a few years later and LOVE it. So really, it's not for everyone, and I'm not doing it for everyone. It's really for my self-pleasure. It's an investment, it's a little present for myself.
JP: It's for your own soul.
JK: Precisely. Being a good person is so hard to do everyday, especially living in a town like Hong Kong. Music is my only salvation; the only thing that I can find purity in is that.
JP: Is that what is music to you?
JK: I'm writing the music for the sake of writing the music. What's the purpose? There is no purpose! I'm not doing it to please anybody, it's to please myself. If you're in music and asking for a purpose, you're in the wrong business, bro. If you want to be an actor, your purpose is to communicate through other people's stories or scripts. If it's your own music, it's not gonna work like that.
JP: Do you feel that music is solely self-expression then?
JK: Yes, I was doing that for a long time, but after touring for the big cats, I realized that I'm also just playing music for other people. I'm now seeing it like a hired gun approach. It's their gig, but I can fit into any mold they want me to. Within that platform I can still express myself freely. Once I realized that I could still be myself playing other people's music, wow, it opened a lot of doors for me.
JP: Like Eason, and Faye?
JK: Yeah. Honestly, not every song is my cup of tea, but when you're hired, you just gotta do it and go for it. Just enjoy it. You're not there to judge, you're there to execute it. Nobody's asking me for my opinion as a producer or director. Nobody's asking you, drummer boy.
JP: Which was the most fun Cantopop star you've worked with then?
JK: The best example would be the Sandy Lam show. Great music, great artist, and half of my band's there. So talk about hanging out… Like we hang… we just hang! It's awe-some. That's a toxic drink right there. We're (his band and Sandy) all fans of music, and we can all camouflage into different genres if we have to. I mean, I might not like all of her songs, it's like, you might not like pancakes but… you go in the kitchen and you…
JP: Oh do you play with *The Pancakes as well? (*a local indie one-girl band that plays "cute" crap, imho.)
JK: Wha? Oh no. NoOOoo….
JP: Oh you mean just metaphorically as in the food item…?
JK: Oh no, no no yeah. Sorreee. (LOL) Like, you might not like omelets, but you cook it. You're hired to make omelets for people who appreciate it. So you gotta go in there and cook omelets like you breathe it, and then leave the kitchen. You might not like omelets but you see that people enjoyed it, so it's like, you did your job. Yunno, her fans would cry after hearing her sing. I'm affected too…
JP: I think both you and Sandy have this rare ability, especially in the Cantopop world, to really emote when singing. Technique and range is important, but what makes a singer great is whether he or she can imbue nuanced emotion into the lyrics and move people. And I love both Sandy's diction and yours.
JK: Aaaaaw thank you.
JP: Aaaaand, since you brought up the topics of food and Sandy Lam, I just have to ask: what would Sandy Lam be as a food item?
JK: Wow. WOW. That is the wrong question buddy, That's the wrong question. LOL
JP: LOL.
JK: Lemme think about this. This question simply cannot be answered so easily… (*Jun only spends a second and came up with an answer) I would say… strawberry fondue? Definitely chocolate; definitely fruity.
JP: She's got a lot of elements.
JK: And a lot of experience. It's not about what you say; it's about what she doesn't say that makes it really clear for the audience.
JP: What do you think of the mags who keep linking you with Sandy romantically?
JK: Man, they're some really good storytellers, you know what I'm saying? But the production's bad. They have a good storyline, but what bothers me is the morals behind it. People say: "Oh but you know, that's the price you pay for being famous…" OK got it. I get that part. My job is an entertainer, I finish entertaining, there's no need for you to have your camera fixated on me 24/7. Some paparazzi just followed a female artist into her clinic! Thank God it hasn't happened to me, but yunno, when you follow an artist into her clinic, that's called stalking. When you stalk, that's not about the news anymore. It's one thing if you happen to be at an event and you shoot an unfortunate boob that's accidentally revealed. But if you follow that person home, that's against the law. I know they're just trying to do their job, actually I kind of feel bad for them. Especially in this heat?
JP: I actually don't understand why they do it. I mean, I choose actually talking to stars and staying at five-star hotels for a job. Do they get a personal satisfaction from just following stars around and making up shit?
JK: I dunno… It's just like jazz, you'll never get it if you don't.
JP: LOL. I first saw you play live more than a decade ago at the (now defunct Lan Kwai Fong) Jazz Club. Your drumming blew me away. Let's talk about jazz.
JK: It isn't a genre of music; it's an attitude. A performance won't be repeated again ever on stage, at least not in the same way. Doing jazz gigs, it's a release for me — I get my ass kicked, I'm forced to improve myself.
JP: It's like music boot camp.
JK: Yeah, You cannot do anything but improve as a musician as you're constantly being moved forward, u have to pay attention to everyone. Everyone's listening to each other. And they're all amazing, amazing singers and musicians. And I really don't mind doing a $500-700 gig at the Fringe (Club) or some small bar in SoHo, you know. Man, they are so fun. I was playing with Eugene Pao last time at Peel, and an old couple in their 60s loved us and wanted to hire us. The next week we were flown to Vietnam to perform at a corporate gig. So never say no to a small gig, it might lead to something big.
JP: Do you have any other practical, non-music-related tips for kids who want to get into the industry nowadays?
JK: You have to build that trust with the people around you. You gotta let people know what you want to do, what's your next step. If you want to be emo (as a stage persona), you go do that. But your manager needs to know that you're going to be emo. You wanna play the role, that's fine. But don't be emo with the people who're trying to help sell you. How can we work if we don't know what the heck you are. It's work. You go to the studio, there's no time for emo. You leave the emo and the ego outside. You come here, we work. It's work. Like candles during recording — "oh Jun, here let's light some candles." I hate it. I hate all that ambience shit. I'll have candles when I'm taking a bath.
JP: LOL.
JK: I don't believe in doing something you don't like for a living though. You still gotta love music. I don't think I chose to become a musician. It chose me. I had to experience all the ups and downs, and went through all the trials and tribulations. Like, the universe was constantly asking me: can you really do it? Can you handle it? Do you really want it that bad? You have to be hungry for it. Being in a relationship is exactly the same. You can't wait for it. You have to make it happen. Be progressive about it. Some people just stop trying, they just stop… or they get married… they stop… it's so sad. But I'm glad I have people who believe in me. If talented kids want to start making music nowadays, just go for it. But you need a group who believes in you, who'll want to do it with you. One person is crazy. 2-3 people, that's already a team.
生於香港，早年居於澳門，畢業後赴美國紐約城市大學主修音樂的恭碩良，最近以港澳鼓王之姿和歌壇天后林憶蓮相偕，赴各地巡迴個唱。加上西貢「親密同居」曝光後，他的一舉一動頓時成為狗仔隊追逐的焦點，不過他還是希望媒體把鏡頭集中在他的音樂生活上。
曾參與張學友、陳奕迅個唱，被「歌神」在2007年舉辦105場的《學友光年世界巡迴演唱會》中，形容為他心目中最棒的鼓手，去年也先後為林憶蓮、王菲這兩位重返舞臺再顯光芒的天后級女伶巡迴個唱展現鼓藝，再度引人注目。其實，他為電影編曲的功力也不容小覷：2011年，他憑電影《東風破》的《Here to stay》榮獲第三十屆香港電影金像獎最佳電影原創歌曲；今年，林憶蓮為電影《出軌的女人》填詞演唱《兩心花》，加上他的譜曲，又獲得第三十一屆最佳原創電影歌曲。2012年，似乎對他是個豐收的開心年，但剛過完三十五歲生日的恭碩良卻透露，其實過去十年，他並不是一個快樂的「男孩」。
恭碩良強調，他只是一個來自澳門的爵士鼓手，一個能掌握流行詞曲旋律脈動的創作者，和一個經過專業訓練卻想給人不同驚喜的歌手，但在香港近十年來，受歡迎的男藝人多以嫻熟的主流音樂表現情感音色，他的多變，反而像個不按牌理出牌的怪胎。
在今年十月個唱前，他重新審視十三年前推出的EP，像「你著幾號鞋?」和「愛空間」等幾首代表作，歷年來的這些作品， 的確將他推動進入唱片圈明星之列，但也發現特立獨行的創意，讓他和香港流行音樂市場有明顯的區隔。
目前正在錄製他的新專輯，無論是搖滾、R＆B或民謠曲風，恭碩良的聲音變換，都可以展現堅固與柔情。今年六月搶先推出的EP，名為「 Playback is a bitch」，恭碩良就用一種「好玩的城市搖滾」心態來製作。他不想受限於任何製作音樂的模式和環境，而對於香港市場而言，這應該是實驗性很強，彰顯我行我素風格的作品。
另外，他為「Help Is On The Way」作了英語和廣東話兩個演唱版本。那是一首有90年代 復古味道的抒情搖滾，他要用這首歌來振奮人心，幫助脫離抑鬱的壓力，而他更相信廣東話版本應該會讓很多樂迷迫不及待跑到K房點唱。恭碩良表示，這回並不想做任何太深沈的歌，曾經在2010年發行的專輯中，「月球人」這首和名填詞人黃偉文合作的歌，被歌迷視為是意境很「 深沈」的歌，不是在談什麼男女情愛欺騙，而是在世界末日來臨前夕，回頭審視我們一直糟蹋浪費的星球，用淒美詩意對地球環境生態預警。
2011年至今，以鼓手身份陪同林憶蓮舉行各地巡迴演出，恭碩良不在意娛樂傳媒如何寫他們之間的情感八卦。雖然外界只看他們「姐弟戀」的後續發展，恭碩良未正面回應，但當記者提到曾經合作過最有趣的香港歌手，恭碩良還是不假思索回答「應該是和林憶蓮合作」。他說，和林憶蓮都熱愛各種音樂 ，這也促成他們無話不談，雖然不是每一首林憶蓮的歌，恭碩良都喜愛而照單全收，但他用被老闆雇請進餐廳廚房去煎蛋餅來比喻，「或許你不愛煎蛋餅，但有客人喜愛，你就會為他們而做。這是一份工作，做完就可以離開。」恭碩良坦言，看到很多歌迷聽完林憶蓮演唱的歌落淚時，他還是會被感動的。由於和她的合作默契佳，日前在巡演期間，激發不少音樂創作的火花，他更為林憶蓮即將發行的新專輯中譜寫不少新歌。
恭碩良被記者追問如果拿食物來比喻林憶蓮，她會是什麼。他笑著回答：「草莓巧克力鍋」，那是因為有多汁果香和巧克力的甜蜜。林憶蓮的確有與眾不同的迷人魅力，但他認為，林憶蓮不會一成不變，好讓粉絲完全清楚她所有的特質。
現在唱片銷售被網路MP3下載 影響，恭碩良坦然面對個人專輯的銷售數字欠佳。「我不指望每個人都喜歡我的專輯。人們可能只是在此時選擇不愛聽這種音樂，或許幾年後，再聽同樣的音樂就愛上它。所以，我不會做適合每個人的音樂，或為任何人做他們現在想要的音樂，讓自己開心去做音樂，這算是一種投資，也是給自己的一份小禮物」。
由於喜愛實質的東西，恭碩良仍購買各種音樂的CD唱片 ，站在支持本土音樂的立場繼續做好音樂，辦現場演唱會。他說不會為做什麼明星，賣什麼專輯而「五斗米折腰」，放棄做好音樂的堅持。
「我不會為了謀生做自己不喜愛的事！我選擇成為一個音樂人，就要經歷生活的跌宕起伏，經歷所有的考驗和磨難。即使宇宙不斷問我，你真的能做到？你能處理嗎？你認為情況有那麼糟嗎？我還是熱愛音樂，就像經營一段關係，不能一直等待，或者說停就停，這樣太可悲了。」恭碩良一直保持積極的心態去面對，「我很開心有人相信我，支持我。對於一個有音樂天賦的小孩來說，想要玩音樂，就開始走下去。一個人可能是瘋子，但碰到兩、三個人，那就是一個最好的合作團隊」。
當鼓聲響起，恭碩良仍努力打出震撼動人的節奏，一圓從小做鼓手的夢。「過去十年，算是給自己的實驗，也為未來十年的音樂創作，做最好的準備！」

一堆音質碟

又有一堆再版唱片，華納推出《City Rhythm》Mastered at Abbey Road Studios (首批限量版) ，新力則出《放縱》、《憶蓮》、《灰色》、《Ready》的「完全生產限定盤」，都係音質碟。

新力的四張Limited Edition 完全生產限定盤
宣傳語 :
「CD日本壓制 高音質で再生
日本壓碟之20款經典精選系列作品推出至今備受歡迎
詢眾要求特別再接再厲推出6款經典作品」

華納EMI的Mastered at Abbey Road Studio系列的宣傳語則是 :
「Abbey Road Studios是英國唱片公司EMI在1931年11月於倫敦開設的一家錄音室，這裡曾是The Beatles、Pink Floyd等眾多知名樂隊的專輯錄音地。毋庸置疑，Abbey Road Studios是世界上最富盛名的錄音室，除了錄音之外，也負責將舊唱片做重新混音的工作，像是些流行音樂、搖滾音樂和古典音樂等等。從20 世紀80 年代末起，它也採用Bowers & Wilkins 揚聲器灌製唱片。
Mastered at Abbey Road Studios中文產品 CD
首批於歐洲壓碟，1,000張編碼版限量發行。」

彭佳慧翻唱《為你我受冷風吹》

中華日報 : 新作曝光 彭佳慧趁機宣傳
2013-08-07
「鐵肺歌后」彭佳慧在「我是歌手」節目一戰告捷，緊鑼密鼓即將於8月23日推出個人最新作品「My Moments醉佳時分」，不料，日前大陸傳出專輯封面曝光和曲目全都露，但彭佳慧不以為意，「反正準備好了就該出手」。
彭佳慧索性直接宣布，這張由她在2010年自組的「風流女生」工作室首次統籌製作的「My Moments醉佳時分」專輯，是由3首新歌＋10首累積許多故事的金曲翻唱集結而成，邀請3大製作人陳珊妮、曹格和劉慕堯，聯合中國愛樂樂團和中國國家交響樂團共同錄製完成。
翻唱部分，有羅大佑「鹿港小鎮」、黃鶯鶯「留不住的故事」、陳奕迅「好久不見」、王菲「執迷不悔」、陳淑樺「那一夜你喝了酒」、竇唯（黑豹）「Don’t Break My Heart」、柯以敏「想你想瘋了」、林憶蓮「為你我受冷風吹」、張國榮「我」、鄧麗君「我只在乎你」，其中，「想你想瘋了」是彭佳慧於1998年為柯以敏譜寫的主打歌，她首度選唱為自己的版本，別具意義！
這張新作是彭佳慧的心頭寶，她也承認自己唱得很過癮，「我唱得很迷醉，相信也讓你聽得很陶醉！」此外，唱片公司甫將她翻唱陳奕迅「好久不見」的暖身MV放上網路，才1天在QQ音樂就有上百萬次的點擊率，網友讚她：「女神總是能唱進人的內心，聽到最後的獨白，潸然淚下，感謝佳慧姐，唱盡所有悲歡離合！」

灰色 (短髮版MV) 1988 vs 林一蓮 甩色

灰色 (短髮版MV) 1988
憶蓮有另一個以短髮花恤衫造型拍的"灰色"MV, 1988年的時候未看過, 這片段錄自1999年尾TVB節目"本世紀難忘金曲".


林一蓮 甩色 vs 林憶蓮 灰色
金像獎歌曲頒獎典禮1988
歡樂今宵 李麗蕊扮林憶蓮灰色


林一蓮 金像獎歌曲頒獎典禮1987 (莊文清扮林憶蓮)
一蓮公布慧岩得獎

幾位歌手翻唱蓮歌

Silver Ko翻唱《微雨撲巴黎》
曾擔任憶蓮和音的Silver Ko新碟翻唱《微雨撲巴黎》
《青愛》- Silver (亞銀)
01. 傾城
02. 細水長流
03. 黑夜不再來
04. 一首獨唱的歌
05. 假如
06. 不信愛有罪
07. 分手總要在雨天
08. 微雨撲巴黎
09. 那誰
10. 留金歲月

劉雅麗翻唱《燒》、《滴汗》、《當愛已成往事》。
劉雅麗 - 隨心
推出日期：2013/8/9
1. 浮花
2. 一支煙的時間
3. 李香蘭
4. 我願意
5. 當愛已成往事
6. 燒
7. 滴汗
8. 我不想再次被情傷
9. 找不著藉口
10. 女人的弱點
11. 酒紅色的心
12. 脈膊奔流

劉德麗翻唱《破曉》、《微雨撲巴黎》、《夜太黑》。

華語音樂傳媒大獎 - 憶蓮及蓋亞11項提名

1. 年度國語專輯 - 蓋亞
2. 年度國語歌曲 - 無言歌
3. 最佳國語女歌手
4. 年度藝人
5. 年度粵語歌曲 - 枯榮
6. 最佳作詞人 - 喬星 枯榮
7. 最佳編曲人 - 常石磊 Stay
8. 最佳編曲人 - 常石磊 無言歌
9. 最佳製作人 - 林憶蓮/常石磊 蓋亞
10. 最佳錄音 - 李智偉/David Sum/Thomas Chen/Tsam Chan/陳澤忠 蓋亞
11. 評審團推薦獎 - 林憶蓮 蓋亞

「華語音樂傳媒大獎」憶蓮7項提名

南方都市報 : 華語音樂傳媒大獎公佈提名 張懸9項提名領跑 張懸、林憶蓮、黃韻玲、林二汶……提名大贏家，女漢子撐了大半邊天！
2013-08-02
第13屆“華語音樂傳媒大獎”已確定于9月在惠州舉行頒獎禮，繼上周大獎首款海報曝光後，主辦方今日公佈完整提名名單。其中去年憑借專輯《神的遊戲》獲得高度評價的張懸，在本屆大獎中以9項提名領跑，成為今年提名名單中的大贏家。
本屆大獎由惠州中洲中央公園熱力呈獻。今日公佈的提名名單，包括了公開獎、粵語獎、技術獎三大領域的36個大獎提名，除了以9項提名領先的張懸外，成績優異的還包括去年復出的天后級歌手林憶蓮，獲得7項提名。緊跟其後的還有6項提名的黃韻玲，而自從at17分道揚鑣後一直堅持扎實做音樂的林二汶，也獲得了5項大獎提名。
綜觀這份提名名單，很明顯能看到，在“華語音樂傳媒大獎”中獲得最多提名認可的幾乎都是女歌手。而男歌手、音樂人方面，獲得5項提名的有李泉、RubberBand以及一支內地小衆樂隊“戲班”，而超過5項提名的就只有一個、本土民謠樂隊“五條人”，他們今年拿下了6項提名。
提名
感言
張懸：寫歌不一定要押韻、
不一定要讓人懂
在本屆華語音樂傳媒大獎的提名名單中，張懸(焦安溥)的名字甚至比出爐的台灣金曲獎歌后林憶蓮還要搶眼———共獲九項提名的張懸，比獲七項提名的林憶蓮多出兩項，成為名符其實的大贏家！憑借離開索尼音樂前的最後一張專輯《神的遊戲》，張懸囊括了最佳國語女歌手、年度國語專輯、最佳搖滾藝人、最佳製作人、最佳錄音、評審團推薦獎等九項重要獎項的提名。其中，讓張懸在台灣金曲獎一舉拿下“最佳作詞人”一獎的《玫瑰色的你》，也成了張懸在本屆傳媒獎奪獎的最大砝碼，《玫瑰色的你》一曲包攬三個提名，在年度國語歌曲、最佳作詞人、最佳作曲人三個獎項上都是大熱之一。
對於獎項，張懸向來抱持著“順其自然”的態度，身為金曲獎“最佳作詞人”得主的她，甚至沒有出席當晚的頒獎禮。對張懸來說，自己的音樂能得到認同、能安慰一些人，這比任何獎項都來得更重要。接受南都記者專訪時，張懸非常感謝華語音樂傳媒大獎對《神的遊戲》這張專輯的認可：“不管我做的音樂是否受歡迎，也不管結果看起來是成功還是失敗，在自己做音樂的年代里，我永遠都試著去感受，聽衆到底希望能把自己的心情托付在什麼類型的音樂里。我寫歌受西方影響比較大，我從來不覺得寫歌一定要押韻、一定要讓人懂，我更關注的是，自己所傳達出來的，有多少是人性有朝一日可能會發現的東西。”盡管《神的遊戲》並沒有出現一首像《寶貝》、《模樣》之類能被廣泛傳唱的作品，但張懸希望樂迷能跟她“一起成長”，嘗試聆聽更多不同種類的音樂，“如果華語樂壇只剩下主流、獨立、小清新幾個類別，那麼中文也許很快就要失傳了。我花了好幾年的時間來寫《神的遊戲》，這張專輯的宣傳策略也是由我自己操盤的，比如說讓部分歌詞先曝光，我希望有人會自然而然地去喜歡一首‘副歌不是一直在重複幾句話’的歌。”與索尼約滿後，張懸不再簽約任何大唱片公司，並打算自組獨立廠牌，更隨心所慾地做自己喜歡的音樂。至於2013年下半年的計劃，張懸希望能“把在大唱片公司里沒完成的心願都做一做”：“等我了結了這些心願，我也可以安安心心地老了！”除了音樂，張懸還打算潛心寫作，在小說、詩歌方面推出一些“敘事性的故事作品”，回歸到“嚴肅文學的範疇”。
林二汶：原來還有這麼多知音珍惜這種價值觀一般而言，只有新人才會推出“向大家介紹我是誰”的同名專輯，出道多年的林二汶，去年卻推出了一張名為《林二汶Eman Lam》的同名專輯。告別無憂無慮的at17年代，一個人唱歌的林二汶走出自己的路，《林二汶Eman Lam》在本屆傳媒獎上斬獲甚豐，獲得包括最佳粵語女歌手、年度粵語專輯、最佳製作人、最佳錄音、最佳HIFI專輯在內的五項提名，在粵語獎單元傲視同儕。林二汶坦言，她並沒有期待專輯會獲得如此大的回響：“通過這張專輯，我跟我的團隊已經得到了很多寶貴經驗，無論能否得到回響，都會覺得非常值得。一定是評委、聽衆明白，我們在做這張大碟時的專注，以及我們付出過的心血，才會懂得這張唱片的珍貴。原來在這個世界上，還有這麼多人會珍惜這種價值觀，這一點讓我覺得非常開心。”下半年，林二汶將再接再厲，推出首張國語大碟，她向南都記者透露，新碟將走“大都會”的歐西流行曲風格，“我嘗試換一種氛圍來唱國語的Pop Song。”盧凱彤：當你的作品很坦誠的時候，它一定會打動某些人《你安安靜靜地躲起來》雖然只是盧凱彤“單飛”後的第二張個人國語專輯，但已成功令她入圍了本屆台灣金曲獎的歌后六強，實力不容小覷。在本屆的傳媒獎上，盧凱彤繼續憑《你安安靜靜地躲起來》拿下年度國語專輯、評審團推薦獎等重要獎項提名，為日漸式微的港樂爭一口氣。盧凱彤向南都記者表示，能入圍傳媒獎是一件非常值得興奮的事：“做這張唱片的時候，沒有去想過到底會拿什麼獎，音樂的事情沒辦法去計算，這些都是很機緣巧合的。但當你的作品很坦誠的時候，它一定會打動某些人，這次很慶幸能打動傳媒獎的評審們，很謝謝大家對盧凱彤的支持與肯定。”除了在國語歌壇備受肯定，盧凱彤還準備將自己的戰線拉回香港，以提醒大家她“香港歌手”的真實身份：“出了兩張國語碟後，還真有人問我，‘你是台灣歌手嗎？怎麼國語口音怪怪的？’今年下半年，我會重新專注于廣東歌市場的發展。我深信廣東歌不會沒落，當我出去國語歌壇見過世面、再回歸香港唱廣東歌的時候，我會時刻提醒自己，你應該要有進步，而不只是停留在過去at17時期的那個水平。”
真漢子組
五條人：如果能拿到最佳編曲獎，還挺酷的！
今年男性歌手、音樂人方面，獲得提名最多的是本土民謠樂隊“五條人”，拿下六項提名。其實這麼多年來，傳媒獎一直對本土獨立音樂圈給予足夠的關注，但這次像“五條人”這樣能在提名名單中占據如此大的比重，還屬首次。當樂隊成員仁科和阿茂得知這個消息後，都非常高興，笑說：“你們(評委們)特別有眼光！”對於這張備受好評的專輯《一些風景》，五條人坦言，這是一張傾盡所能的作品，“我們當時在錄這張唱片時，就把所有目前有的歌全部做完了，因為《一些風景》是雙唱片嘛，總共20首歌，就是沒有保留了，全部做了。以後有沒有新的，那是另外一回事。”這不是五條人第一次獲得傳媒獎認可，早在四年前，五條人曾憑第一張專輯《縣城記》，在第十屆傳媒獎中獲得過最佳新樂隊、最佳民謠藝人兩項大獎，所以今年面對這6項提名，他們也有自己的想法。“我們對最佳編曲人這個獎還挺感興趣的，因為以前你看香港的《勁歌金曲》，他們不是經常會說什麼最佳作曲雷頌德，最佳編曲雷頌德，最佳填詞誰誰誰嗎，就覺得能拿到這個編曲獎的話還挺酷的。然後我們這張唱片，在編曲上也花了很多心思，所以也希望能得到這方面的認可。”當然，沒有音樂人會嫌棄獎項，五條人也笑說，最好六個提名都拿了獎就好了。